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CTM Audio offre ces services à l’industrie des médias depuis 1987, spécialisée dans la distribution d’équipements Audio, le conseil, l’ingénierie, l’intégration et l’installation autour de la conception de studio clés en main. Cet héritage s’appuie sur une longue liste de clients et d’installations menée avec succès depuis maintenant 30 années.

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Entièrement équipé à disposition de nos clients pour tester et évaluer les différents produits. Notre studio est équipé d’une console Avid S6 et de nombreux périphériques, le monitoring stéréo ou 5.1 est équipé à la carte en fonction des attentes du client.

Associations

Équipe CTM Audio

Jean-Christophe PERNEY
DIRECTEUR DÉVELOPPEMENT ET MARKETING DIRECTEUR DÉVELOPPEMENT ET MARKETING
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Philippe LEGOURDIOL
RESPONSABLE AUDIO RESPONSABLE AUDIO
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Financement proposé: le leasing

Notre service commercial peut vous assister et vous proposer une étude financière et un financement adapté en location financière en adaptant le montant et la durée des échéances de remboursement à votre projet. Cette étude est gratuite et peut être complémentaire à votre propre recherche de financement.

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A propos de CTM Audio – une filiale de CTM Group CTM Audio offre ces services à l’industrie des médias depuis 1987, spécialisée dans la distribution d’équipements Audio, le conseil, l’ingénierie, l’intégration et l’installation autour de la conception de studio clés en main. Cet héritage s’appuie sur une longue liste de clients et d’installations menée avec succès depuis maintenant 30 années. Du défileur magnétique 16 et 35 mm des années 80 (installation des Auditorats cinéma mythiques : PSB, Joinville, SIS, Jackson) à l’IP Audio & Dolby Atmos en 2017 (installation en cours par CTM Audio d’une infrastructure complète en IP réseau Dante, monitoring multicanal Dolby atmos, Optimisation acoustique via les processeurs Trinnov pour l’orchestre national d’ile de France ONDIF), nous avons toujours proposé au marché les dernières évolutions et  innovations. De nombreux partenaires industriels, au début des années 90 développements et collaboration technique entre CTM Audio et Akai Digital à l’ère du numérique pour développer le fameux Éditeur Virtuel Dédié Akai DD 1500 afin de répondre aux besoins fonctionnels de l’industrie audiovisuelle. Ensuite vient une collaboration de plus de 20 années avec Avid et Apple. Une approche unique de la satisfaction clientèle et du support technique est assurée par nos équipes de ventes qui bénéficient d’une grande expérience du secteur associée à une équipe d’ingénieurs technique très expérimentée et qualifiée. Nous avons su à travers les années nous adapter et préserver nos ressources avec un effectif stable de près de 30 personnes dans une activité souvent volatile. Nous fournissons aussi bien des systèmes intégrés pour le monde d’Audiovisuel que pour des conservatoires ou des studios  purement de création musicale. 20 ans de collaboration unique entre CTM Audio et Avid : en tant que revendeur Avid Elite Reseller avec plus de 20 années d’expérience du premier système Pro-Tools Nubus à la version Cloud d’aujourd’hui. Nous proposons au marché l’intégralité de la gamme en Post-Production. Mise à jour complète du parc d’équipements, des surfaces de mixage Avid S3 et S6, infrastructure multicanal et IP Audio avec les nouvelles interfaces audio MTRX, stockage collaboratif et cœur de réseau Avid NEXIS, distribution et échange de projets via IBM Aspera, une offre de plug-ins enrichie… CTM Audio a réalisé plus de 1000 installations depuis maintenant 30 ans dans de nombreux secteurs d’activités (audits de doublage, Radio, Broadcast, audits de mixage, studio de création musicale, plateforme de Post-production, studio de mastering, conservatoires et opéras, studio audio dédiés à l’animation ou au design sonore en publicité, audits de bruitages). Nous sommes toujours désireux de partager cette expertise avec vous. Grâce à ces nombreuses années d’expérience dans une activité audio souvent volatile, nous savons comment donner à votre studio la possibilité de maintenir un avantage concurrentiel. En tant que client de CTM Audio, vous aurez accès à tous les outils et informations dont vous aurez besoin pour rester en avance sur le marché. Nous distribuons et intégrons aujourd’hui les marques Audio les plus prestigieuses pour satisfaire les besoins de notre clientèle.  Nous vous proposons sur notre site un catalogue complet de solutions via nos partenaires et de nombreux guides d’achats. Contrairement à de nombreux magasins ou boutiques en ligne. Nous soutenons et développons encore beaucoup la relation avec nos clients dans la conduite de leurs projets ou de leurs investissements : organisation de « workshop et ateliers de présentations » ; show room entièrement équipé à disposition de nos clients pour tester et évaluer ; visite sur site pour évaluation de votre projet ; prêt d’équipements si nécessaire. De nombreux services et atouts sont proposés par notre société :

  • Des prix très compétitifs, distribution des principales marques, des solutions techniques pour tous les budgets
  • Ingénierie et traitement acoustique
  • Câblage personnalisé de vos installations ;
  • Fabrication de mobiliers techniques sur mesure
  • Intégration et installation complète de votre studio
  • Optimisation du flux de travail
  • Topologie et conception de réseau
  • Optimisation et mesure acoustique du studio
  • Formation et prise en main
  • Gestion des garanties constructeurs et du support
  • Un service de hot line personnalisé est proposé pour vous accompagner.

Nous adaptons toujours les solutions proposées à votre budget. Nous vous proposons aussi une assistance commerciale au montage de votre dossier de financement (location financière) ou demande de subventions. Chez CTM Audio, nous comprenons les exigences quotidiennes de l’exploitation d’un studio et de la pression implacable à livrer à temps vos différentes commandes. L’équipement technique nécessite un soutien permanent et continu. Qu’il s’agisse de l’utilisation de vos nouveaux équipements, de vos réparations, de la mise à niveau de vos équipements ou de votre formation par des opérateurs. CTM Audio s’engage à fournir à ses clients le meilleur service personnalisé assurant un fonctionnement sans faille de votre studio. Si vous avez un problème de stations de travail, un problème de câblage ou une réparation de matériel hors garantie, les ingénieurs techniques qualifiés sont prêts à vous aider et à effectuer des déplacements sur site pour solutionner votre problème. CTM Audio fournit les services techniques suivants pour supporter votre installation : – Support technique du studio – Maintenance du système et mises à jour – Interventions sur site en cas de panne – Mise à disposition un matériel de remplacement en cas de problème (location et prêt relais) – Contrats d’assistance et de support Audio – service de hot line personnalisé – Gestion des garanties constructeurs en cas de panne – Modification et évolution du câblage de votre studio et fabrication de câbles personnalisés. – Formation individuelle et en groupe, sur place ou dans nos locaux (nous sommes agréés et conventionnés AFDAS) – Prise en charge des systèmes Mac et Windows. – Configuration et maintenance du réseau, de l’Internet et de votre serveur. – Gestion et mise à jour de vos comptes, licences et plug-ins en ligne CTM location propose aussi de nombreuses solutions Audio en location : plus d’une trentaine de systèmes Pro-Tools ; de nombreuses interfaces Audio tierces parties ; des surfaces de mixages (S3, S6…), quelques systèmes Merging Pyramix et VCube, des stockages collaboratifs Avid NEXIS Pro. De nombreuses marques d’écoutes et de processeurs multicanal pour exploiter ou évaluer vos post-productions. CTM Audio c’est avant tout la passion qui anime notre métier et qui s’enrichie tout les jours par les nombreux échanges avec nos clients qui sont devenus nos amis…   Jean Christophe Perney – responsable commercial CTM Audio

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L’Orchestre national d’Ile-de-France vient de réaménager et de repenser entièrement ses locaux autour d’un studio flambant neuf conçu pour l’enregistrement de musique bien sûr, mais aussi pour la musique à l’image et l’action culturelle. Un outil ambitieux, high-tech, qui vient servir les besoins de l’orchestre, mais affiche également l’ambition de relocaliser en France l’ensemble de la filière musique à l’image. Visite des lieux juste avant l’inauguration officielle…article paru cette semaine dans la revue Mediakwest.

Situés à Alfort-ville, les locaux de l’Orchestre national D’Ile-de-France ont été entièrement mis à jour et repensés autour du nouveau studio d’enregistrement intégré.

Outre une refonte complète de l’acoustique des lieux, ce projet intègre un studio de mixage doté d’un monitoring multicanal Dolby Atmos et deux salles(335 et 104 m2) dont l’acoustique a été entièrement repensée tant pour l’enregistrement que les répétitions.

L’enregistrement et le mixage sont assu-rés par deux stations Avid Pro Tools et une station Pyramix, les trois stations étant contrôlées depuis une surface de mixage Avid S6. L’ensemble est architecturé au-tour d’un réseau Dante. Autre spécificité, le circuit de retour permet de gérer une centaine de casques pour l’audio, mais offre également la possibilité de diffuser des sources vidéo et informatiques.Quelques jours avant l’inauguration par Valérie Pécresse, présidente de la région Ile-de-France, et en présence du compositeur Gabriel Yared, parrain du studio, nous traversons donc le périphérique parisien, direction Alfortville pour une visite guidée en compagnie de Fabienne Voisin, directrice de l’Orchestre national d’Ile-de- France (communément appelé l’Ondif) ; Alexis Labat, administrateur ; Philippe Vaidie, chef de projet ingénierie, ainsi que l’équipe de CTM Solutions qui était en charge de cette installation…

Stopper l’évasion

« Au delà de pouvoir répondre aux besoins de l’orchestre, tant pour l’enregistrement demusique que pour aider l’action culturelleet fournir les outils pédagogiques pour les écoles dans lesquelles l’orchestre se produit, ce studio a pour objectif de participer à la re-localisation de l’enregistrement de musique à l’image en France et en territoire francilien », lance Fabienne Voisin qui revient sur l’historique de cette aventure : « il y a quatre ans, nous avons constaté que même si la Région était championne dans l’accueil du tournage de films (la région IDF accueille 50 % des films français, ainsi que 40 % des films étrangers tournés en France NDLR), les bandes-son de ces films étaient très majoritairement enregistrées dans d’autres pays européens, comme par exemple l’An-gleterre avec Abbey Road, la Belgique ou les pays de l’Est. Nous avons alors menéune enquête pour comprendre les causes decette véritable évasion qui poussaient réali-sateurs et ingénieurs du son à aller travail-ler ailleurs. Au final, parmi les principales raisons, figuraient le manque de lisibilité sur le coût des offres françaises, un soi-disant manque de motivation des orchestres permanents français et le manque d’offre adaptée en matière de studio… » . La première étape fut donc de mener en interne une négociation de façon à ce que : « le prix proposé englobe exactement la même chose que ce qui est offert à l’étranger et que les productions puissent repartir du studio avec la bande-son et les droits d’exploitation pour le film ou un disque éventuel… » Maisrapidement, le besoin de créer un studio adapté se fait sentir : « Il manquait aux ingénieurs du son un vrai studio, agréable, fonctionnel, moderne, en phase avec les be-soins actuels. Aujourd’hui, les productions peuvent faire appel à l’orchestre ou travailler avec des formations externes, le but étant d’attirer une clientèle extérieure, sachant que le petit studio est très souvent libre et peut fonctionner en autonomie. D’autre part, comme l’orchestre passe 80 % de son temps à l’extérieur, le grand studio est également disponible. »

Ingénierie et acoustique :

Une fois le cahier des charges établi avecle concours des professionnels du secteur, l’un des points clés dans la réalisation duprojet repose sur le travail d’ingénierie, ré-alisé ici par Philippe Vaidie, intervenant en tant que consultant, et Philippe Le Gourdiol, responsable technique Audio pour CTM Solutions. Outre le prénom, les deux hommes ont en commun un passage par le studio musique (respectivement Marcadet et Guillaume Tel, ndlr) au début de leur carrière. Ils ont déjà collaboré ensembleet ont le soucis permanent de mettre latechnologie au service des différentes de-mandes. Autre sous-ensemble important, le travail sur l’acoustique des deux salles et de la partie studio, effectué en pointillé en fonction de la disponibilité des lieux, explique Alexis Labat : « il a fallu jongler entre les répétitions. Dès que l’orchestre partait jouer à l’extérieur, il fallait démonter les praticables et remonter les échafaudagespour poursuivre les travaux. L’ensemble adémarré en septembre 2017 et s’est échelon-né sur près d’un an. La conception acous-tique de la cabine et des salles a été réalisée par Florian Louineau. L’idée était de repen-ser la grande salle pour qu’elle devienne à la fois un outil de répétition, mais aussi un studio d’enregistrement. Aujourd’hui, tout le monde constate un progrès significatifpar rapport l’acoustique d’avant qui don-nait trop et où les timbres se mélangeaient. Le rendu n’était pas adapté au travail de l’orchestre, d’autant plus que beaucoup de salles de concert ont des acoustiques assez mattes. Aujourd’hui, on entend tout, la ri-chesse des timbres, le hautbois, la harpe… Le son est très beau dans la salle et dans la cabine de mixage aussi. On peut dire que l’objectif est atteint. » Philippe Vaidie ajoute : « Le pari était de trouver le juste compromis entre la précision des timbres pour l’enregistrement, tout en permettant aux musiciens de jouer confortablement. D’autre part, il fallait que les deux salles soient cohérentes acoustiquement. L’enre-gistrement de la musique de Minuscule 2(Minuscule 2 : Les Mandibules du bout dumonde, film d’animation à paraître début 2019, réalisé par Thomas Szabo et Hélène Giraud, musique de Mathieu Lamboley, ndlr) nous a permis de vérifier que l’on pou-vait parfaitement superposer le son d’une pièce par dessus le son de l’autre. La fusion se passe bien, elles s’insèrent parfaitement l’une dans l’autre. »

L’Orchestre national d’Ile-de-France : un profil unique :

Composé de 95 musiciens permanents, l’Ondif n’est pas un orchestre symphonique tout à fait comme les autres : 

« Avec une centaine de concerts par an sur la région, l’orchestre est très impliqué dans l’action culturelle, et habitué à s’adapter aux scènes qui l’invitent » , explique Fabienne Voisin. Effectivement, entre la Philharmonie de Paris où l’orchestre est résident et donne sa saison parisienne, gymnases, théâtres, scènes municipales (et même derniè-rement une ferme !), les lieux défilent mais ne se ressemblent pas. Depuis les formations réduites de la musique de chambre à la musique symphonique nécessitant plus de cent musiciens, en passant par les petits formats regroupant une vingtaine d’instrumentistes, cet orchestre symphonique à géométrie variable a la capacité de s’adapter aux jauges et aux acoustiques des lieux d’accueil, le but étant de « partager sa passion en la plaçant à la portée de tous et de sensibiliser le public, notamment les enfants, de façon à ce qu’ils deviennent le plus possible sensibles à la musique classique. »

Le hi-tech au service de l’artistique :

Conforme à la tendance actuelle, la préam-plification et la conversion s’effectuentau plus près de la source pour ensuitevoyager en numérique : « Les racks de préamplis/convertisseurs DAD AX32 sont directement placés au pied de l’orchestre de façon à raccourcir les câbles analogiques »,confirme Philippe Vaidie qui constate après quelques séances : « Les préamplis sont excellents, on retrouve parfaitement le grain de tous les instruments, notamment celui des cordes. Nous les avons montés en flight-case de façon à pouvoir enregistrer à l’extérieur ou sur des prestations live. »Autre spécificité du studio, la présence de deux stations Avid Pro Tools et d’une sta-tion Pyramix : « Historiquement Pyramix est préféré dans la musique classique, mais dès qu’on aborde des domaines comme la musique de film et le travail à l’image, c’est Pro Tools qui emporte les suffrages. Le challenge consistait à faire en sorte que toutes ces stations puissent être vues et gé-rées par une même surface de contrôle et c’est le cas avec la surface de mixage Avid S6. » L’installation est effectivement riche en interfaces audio de marques différentes choisies en fonction de leurs spécifici-tés. Ainsi, la préamplification/conversion est confiée à trois DAD AX32 limités ici à 32 canaux de façon à pouvoir atteindresans risque les fréquences d’échantillon-nage élevées, communément exigées en musique classique. La prudence est éga- lement de mise concernant le transport des données audio reposant à la fois surle Madi et le Dante : « les trois interfaces DAD sont reliées en Madi optique vers le no-dal tandis que les flux qui partent du studio vers les musiciens sont acheminés en Dante afin d’éviter tout risque de surcharge de la bande-passante du réseau Dante. » Par-mi les points particulièrement aboutis de l’intégration technique figure également le circuit de monitoring casque capable de gérer jusqu’à 104 casques depuis Avid Pro Tools ou le petit mixeur Soundcraft ex-terne : « Il n’y a aucune coupure du réseau casque si je passe d’une session à une autre et les balances restent parfaitement conser-vées… ». À la demande des concepteurs, nous n’en dévoilerons pas plus sur cetteprouesse technique qui permet de garderle contact avec les musiciens et le chef entoute circonstance, garantissant une meil-leure fluidité et un meilleur confort durantles séances. « L’ergonomie du studio repose également sur l’étude de la partie KVM que nous avons menée pour pouvoir commuter rapidement entre les trois stations », ajoute Philippe Le Gourdiol. En effet, grâce aux accords signés entre le fabricant de switch IHSE et Avid, la console S6 est à même d’envoyer les informations de configura-tion KVM directement via IP. Les chan-gements de configurations clavier/écran/souris sont donc rapides, souples etpeuvent être initiés en appuyant sur une touche de la S6 ou même sur un fader qui affichera par exemple l’écran de la station concernée. Notons enfin le monitoring vi-déo conçu là encore pour fluidifier le dé-roulement des séances : « Nous avons faiten sorte que tout le monde puisse se voir de-puis la petite ou la grande salle, mais aussi dans la régie, avec un monitoring permettant la constitution d’écrans mosaïques, le toutdans un minimum de latence. Les retours vi-déo peuvent également afficher la time-line de Pro Tools, bien utile pour le chef d’or-chestre qui peut ainsi vérifier l’avancement de la séance avec les numéros de mesures etles valeurs de tempo en concordance avecses partitions. » Un progrès indéniable en attendant la prochaine étape où les parti-tions numériques défileront synchronesavec la station audio, supprimant ainsi leshabituels bruits de tourner de pages…

Un premier bilan positif

Livré le 6 août dernier, le studio, après une période de rodage, voit aujourd’hui ses premières séances arriver. Notamment l’enregistrement de disques pour les la-bels Harmonia Mundi, Ad Vitam, NoMad Music ou encore Deutsche Grammophon /Universal avec l’orchestre, mais aussi desmusiques de films : outre la bande-son pour le film Minuscule 2 déjà évoquée, la BO de Mon Inconnue (réalisée par Hugo Gelin pour Hamburger Records) et celle de The Sonata (réalisée par Andrew Des-mond, musique d’Alexis Maingaud) aux-quelles il faudra ajouter de nombreux autres projets si l’on en croit l’intérêt desproductions et réalisateurs constatés lorsde l’inauguration du studio le 17 octobre dernier. De beaux projets en perspective et un pari en voie d’être gagné…

Le nouveau studio de mixage : d’une surface d’environ 40 m2, il est doté d’un monitoring immersif compatible Dolby Atmos (ATC en façade et Meyer Sound pour le surround et le zénithal), d’une surface Avid S6, 24 faders pilotant deux stations Avid Pro Tools et une station Pyramix de Merging Technologies. Le nombre de pistes à l’enregistrement et le nombre de casques disponibles pour le monitoring peut monter jusqu’à 104.

Source : Mediakwest Février 2019 – Benoit Stefani

Liste des équipements intégrés et installés par les équipes de CTM Audio

• Trois stations numériques Pro Tools A – HDX 2, Pro Tools B – HDX 1, 1 Pyramix. Nombreux plugs-in pour Pro Tools et Pyramix (Waves, UAD, Altiverb, Izotope Noïse Maker).

• Surface de contrôle et préamplificateurs, une surface de contrôle Avid S6 – 24 faders, trois interfaces audio MTRX, 96 préamplificateurs Digital Audio Denmark, (DAD AX32) en 96 kHz/24 bits, deux réverbérations Bricasti (M7).

• Interface et système de processeurs audio multi-canal Trin-nov DMON 12 canaux, interface audio de monitoring analo-gique et numérique Merging Horus.

• Écoute et formats ATC, Meyer Sound, formats 5.1 à 15.1.

• Monitoring LCR ATC SCM 50 Custom, Sub ATC, Surround et Atmos Meyer Sound.

• Casques : 100 casques Beyer Dynamic DT102, 20 casques Beyer Dynamic DT100, une console soundcraft SI Expression1 (console annexe pour balance casques spécifique).

• Vidéo : Projection vidéo HD, Écran transonore de 3 mètres de base, lecteur Blu-Ray Oppo 205, grille de distribution vi-déo HD, distribution de la valeur de la mesure et du temposur écran pour chef et orchestre, caméras et retours vidéo disponibles pour les deux studios et la cabine.

• Microphonie Neumann, Microtech-Gefell, Wunder Audio, Telefunken, Sennheiser, Schoeps, DPA, Royer Labs, AEA, AKG, Electro-Voice, Shure.

• Supports micros et pieds supports Grace Design pour Decca tree et arbre Surround, deux grands pieds Manfrotto pour Decca tree et arbre Surround, deux grands pieds K et M, barres Grace Design de couples stéréo, autres pieds en nombre suffisant pour couvrir les besoins d’un orchestre symphonique d’une centaine de musiciens.

• Nodal, cœurs de réseau (entreprise, Dante, métiers), KVM IHSE, grilles vidéo Blackmagic Design, déports informa- tiques et écrans.

 

 

Alors que son équipe achève l’ultime séance d’enregistrement avant livraison pour le jeu Call Of Duty Infinite Warfare, Olivier Rabat, compositeur, ingénieur du son, fondateur et cogérant de Dune Sound, nous reçoit dans son nouveau Studio C. Élaboré en collaboration avec CTM, cet ensemble, comprenant une cabine speak et un studio 5.1, est conçu autour de Pro Tools 12 HDX, que l’on retrouve ici piloté par une Avid S3 agrémentée du nouveau Pro Tools Dock :

 

De la musique aux voix pour le jeu :

  • Musiciens et amis de très longue date, Michel Golgevit et Olivier Rabat, , tous deux issus du conservatoire de Montpellier où ils se rencontrent dès l’âge de cinq ans, se retrouvent quelques années plus tard sur Paris autour de créations musicales pour un jeu vidéo. L’expérience étant concluante, ils créent ensemble une structure nommée Dune Sound, en hommage au roman de science-fiction de Frank Herbert. Olivier Rabat retrace l’aventure humaine et l’évolution des techniques et des machines. Séquence nostalgie : « C’était l’époque du synthé VFX Ensoniq, des échantillonneurs Akaï et de l’Atari 1040ST que nous avons utilisé pour créer nos premières musiques de jeux pour la console Super Nintendo. Est venue ensuite, la PS1 qui apportait de vraies pistes audio. De notre côté, nous sommes successivement passés du Session 8 de Digidesign aux premières versions de Pro-Tools avec les interfaces 888, et pour l’image, de la VHS à l’U-matic et Beta SP… » En parallèle, le duo quitte la chambre de bonne pour se déployer dans le Studio A déjà situé boulevard Exelmans dans le 16ème arrondissement parisien. Au fil des ans, l’activité constituée autour de la production, la réalisation et l’enregistrement de musique diminue compensée par la montée en puissance de l’enregistrement de voix pour les jeux vidéo : « Vers 2004-2005, c’est le plongeon dans la production musicale avec la chute de ventes physiques et l’envolée des jeux vidéo ». Le studio se développe alors fortement autour de cette activité employant deux, puis quatre personnes. Le Studio B est ainsi créé et en 2006, les sociétés Dune Sound et Around the Word se regroupent.
  • Celles-ci font aujourd’hui partie d’un groupe international comprenant Dune Sound, Around the Word et deux filiales situées à Berlin et Montréal : « On est devenus de fait le n°1 dans la localisation de jeux vidéo sur Paris. » Aujourd’hui l’enregistrement de voix pour le jeu vidéo représente 95 % de l’activité, le reste se répartissant entre la pub et la création de musique originales pour le web, le court et le long métrage. « Autre activité assez proche de la location de jeux vidéo, le doublage pour la série d’animation est une nouvelle spécialité qui démarre chez nous ».

Aménagement Studio C :

  • Absolument vierge de tout traitement ou aménagement pour le son, la salle qui servait de débarras a donc été entièrement façonnée selon un cahier des charges assez précis : « Nous souhaitions un audi de mix 5.1, une cabine speak, un meuble permettant d’accueillir un système de mixage, le directeur artistique et derrière, un canapé pour les clients. » Après les travaux de structure visés par un architecte et la conception acoustique effectuée par Sooch Sansoucis/Acinex (à qui l’on doit notamment les traitements acoustiques de l’Opéra Bastille et l’audi de mix Femis NDLR…), le bruit de fond tombe à 15 dB dans la cabine speak et à 18 dB dans le studio, climatisation allumée, tandis que les équipes de CTM restent présentes à chaque étape. « J’ai vraiment aimé la qualité de leur suivi et de leurs conseils techniques portant aussi bien sur les aménagements, la disposition des éléments ou le choix du matériel. L’ensemble de la prestation a été bâti sur une vraie analyse de nos besoins par rapport à notre activité, le tout sans jamais pousser à la consommation. Au final, le résultat est top et parfaitement conforme à nos attentes. Grâce à l’association réussie de produits cohérents et efficaces, le studio est très agréable à utiliser. En séance, l’ingénieur du son a accès à tout sans avoir à se déplacer. »

S3 et Pro Tools Dock : un tandem efficace :

  • Les contraintes nécessitant un outil de mixage compact, le choix se porte sur la console Avid S3 complémentée par le nouveau Pro-Tools Dock pour iPad : « L’ensemble permet dans un format réduit d’avoir accès à de nombreuses fonctions dont certaines sont héritées des grosses consoles tout en bénéficiant des nouvelles possibilités du tactile. Sur la S3, les faders sont agréables, bien supérieurs en qualité à ceux de la série Artist. J’apprécie également la taille généreuse des touches Mute qui permettent de travailler rapidement à la volée. D’autre part, l’application Pro Tools Control sur iPad couplée au Pro Tools Dock constitue un complément très prometteur dont nous sommes loin d’avoir fait le tour. La molette de Jog qui équipe le Dock est fabuleuse et se montre très précise et agréable à l’utilisation. Sur Pro Tools Control, j’aime particulièrement la page Track qui donne une visualisation globale et un accès rapide à chaque piste de la session (Jusqu’à 40 pistes par page NDLR). J’adore également la gestion tactile de certains plug-ins comme les EQ.
  • Lorsque l’interface graphique le permet, on peut dessiner la courbe d’EQ directement au doigt. C’est très intuitif, de même que la commande des Pan stéréo ou 5.0 que l’on peut effectuer à deux doigts sur l’écran. C’est à mon sens une gestuelle plus naturelle qu’avec un joystick, ce qui permet de rester plus concentré sur l’écoute. Et pour les plug-ins dont l’interface repose sur des boutons, les encodeurs du dock sont très faciles à mettre en œuvre.
  • Enfin, les possibilités de se programmer des macros pour, par exemple, ouvrir les Sessions modèles ou créer plusieurs pistes d’un coup, accélèrent incontestablement l’exploitation ». Suivant le conseil de CTM, Dune Sound a également opté pour le Trinnov D-Mon, un système d’optimisation et de gestion du monitoring compatible EuCon piloté ici via Ethernet par un Colin Broad TMC-1 D-Mon, une télécommande dédiée équipée d’un écran 4 pouces intégré, d’un gros bouton de volume et de nombreuses touches personnalisables : « Franchement, au début, je me suis posé la question de la nécessité du D-Mon sachant que nous sommes déjà dans une acoustique optimisée. Finalement, il faut bien admettre que les écrans, et l’ensemble du mobilier, occasionnent des réflexions et des déphasages qu’il n’est pas superflu de corriger, surtout en environnement 5.1. Quand j’écoute avec et sans la correction du D-Mon, la différence est impressionnante. La précision dans le placement des sources est bien supérieure aux systèmes d’écoute habituels, et cerise sur le gâteau, on peut varier la position du point d’écoute ou même l’élargir puis la rappeler d’une touche sur le TMC-1, pour par exemple, optimiser l’écoute à l’endroit où est assis le client. ».
  • Rapidement mis à contribution, le Studio C a montré son efficacité tant dans l’univers du jeu vidéo sur des titres comme Call Of Duty , Deus Ex, Final Fantasy,Battlefield, qu’en mixage sur Génération Parker, une série documentaire sur le basketteur Tony Parker diffusée sur SFR Sport…

Le jeu vidéo : Une méthodologie et des contraintes spécifiques :

  • Contrairement au film qui est diffusé de manière linéaire, le jeu nécessite un accès fractionné et aléatoire aux différents éléments composant la bande sonore. De ce fait, de nombreux sons et certains dialogues enregistrés en continu durant la production doivent ensuite être découpés en postproduction et livrés sous forme de plusieurs fichiers. Durant le jeu, le moteur audio pourra ainsi lancer chaque portion souhaitée de manière indépendante en fonction du comportement du joueur : « Impossible comme au cinéma, de jouer les plans sonores, il faut être, la plupart du temps, très homogène dans la prise de son, avec sensiblement le même placement par rapport au micro » nous confie Olivier Rabat qui poursuit : « En revanche afin de faciliter le jeu des acteurs, nous enregistrons parfois avec plusieurs comédiens en simultané dans la cabine. Nous avons également développé des outils propres spécifiques permettant d’augmenter qualité et productivité. Dans le jeu vidéo, chaque réplique en dialogue ou non est découpée et livrée sous forme de fichier séparé unique.C’est un peu comme si on devait produire plusieurs épisodes d’une série en un seul coup et là où on compte environ deux heures d’audio pour un film, un jeu vidéo standard assure généralement des heures de jeu, ce qui peut nécessiter de quinze jours à plusieurs mois de travail suivant les cas…. Pour donner une idée, un jeu comme Call Off Duty Infinite Warfare, pour lequel nous avons réalisé les effets pour les voix en neuf langues, représente plus 300 000 fichiers à produire en trois semaines. Certains jeux ont monopolisé jusqu’à sept cabines de front ! Dans ce cas, nous faisons appel à des studios partenaires sur Paris. Il nous faut donc adopter des méthodes et des outils sans faille… »

Pro Tools Dock en bref :

  • Compatible à partir de la version 12.5 de Pro Tools, Pro Tools Dock est architecturé autour d’un iPad (Air2, Mini2 ou 3), voire d’un iPad Pro, qu’on loge alors en position verticale. Une fois l’App gratuite Pro Tools Control installée, l’ensemble ressemble fort dans sa philosophie à une surface Artist Control à laquelle on aurait supprimé trois faders et rajouté quelques avancées directement issues de la S6 aux travers de quatre pages intitulées Mixer (affichage console), Tracks (affichage des pistes sous forme compacte), Channel (accès aux traitements et réglages de chaque piste, y compris un panner 5.0 tactile) et Soft Keys (accès aux raccourcis et macro). L’ensemble se connecte via WiFi ou via Ethernet en composant avec différents adaptateurs (Lightning vers USB + USB vers Ethernet) et se trouve géré par l’application EuControl grâce au protocole EuCon.

http://dunesound.com/fr/

Spécialisé dans la production de bandes-son où musique et sound design sont créés de concert, Comptoir du Son et des Images vient de transformer son studio où prenaient forme ses maquettes en un véritable auditorium de mixage 7.1 conçu autour d’un système Avid S6. Rencontre avec Franck Marchal, compositeur et directeur de la structure….

Situé dans le XVIIe arrondissement parisien, plus précisément en plein cœur du quartier des Ternes, Comptoir du Son et des Images est établi au dernier étage d’un immeuble parisien où siègent de nombreuses sociétés évoluant notamment dans l’audiovisuel, la 3D ou l’informatique… Compositeur issu du conservatoire, mais également passionné de jazz puisqu’il est à l’origine du Paris-Jazz Festival, Franck Marchal nous accueille dans ses locaux agréablement baignés par une lumière du jour printanière.

À droite, l’accueil, LE comptoir et une vitrine ou trônent les récompenses acquises au fil des années. En face, un couloir animé par une impressionnante sélection de guitares et basses vintages en parfait état.

Plutôt que les standards US type Fender ou Gibson, la collection fait ici la part belle à des pièces rares des années 50 ou 60 estampillées Gretsh, Epiphone, mais aussi des modèles plus confidentiels qui nous font voyager comme cette Burns anglaise de 63 (la guitare des Shadows…), une Eko Barracuda fabriquée en Italie ou encore cette basse Kingston Violin d’origine japonaise… Bref, au-delà du son et des images, on découvre avec plaisir un véritable Comptoir des guitares…

 

Exploration…

  • Créé en 1994, avec comme activité principale la production de bandes-son pour la TV, puis pour la publicité, Comptoir du Son et des Images intervient aujourd’hui sur trois pôles de compétences : musique de film, sound design et mixage. L’activité se répartit pratiquement à parts égales entre la publicité, les programmes grand format type Imax et le marché de la télévision.
  • Parmi les clients récurrents, on trouve Fighting Fish, Cube Creative et N3DLand, Endémol et au niveau de l’activité TV, quelques séries d’animation comme Kaeloo produite par Cube Creative et diffusée sur les chaînes de Canal+ ou encore Les P’tits Diables produite par Futurikon et diffusée entre autres sur M6, Canal+ Family et Télétoon+.
  • Interrogé sur l’origine du nom de la société, Franck Marchal précise : « Pour moi, le Comptoir signifie la découverte, cette chose un peu rare que l’on va ramener d’ailleurs… Quant au son et à la musique, ce sont des territoires que l’on va explorer pour ramener quelque chose de nouveau. »

Le goût du défi

  • « Dans nos productions, nous avons toujours aimé les défis artistiques et technologiques, tant au niveau des formats que de la manière de gérer le son. D’autre part, quand je compose, j’aime bien travailler simultanément avec le sound designer, afin de confronter très régulièrement l’avancement de nos travaux. Nous évitons ainsi que certains éléments entrent en lutte au moment du mix, en vérifiant notamment qu’il n’y a pas de surcharge dans le bas du spectre, ce qui peut arriver facilement en multicanal… ».
  • En pleine préparation d’une séance d’enregistrement pour la musique de la nouvelle attraction du Futuroscope composée pour un orchestre symphonique et qui aura lieu aux Studios Guillaume Tell, Franck Marchal revient sur le style maison : « Nous sommes plutôt orientés vers la musique symphonique qui donne une couleur que l’on adore. Bien évidemment, ce type d’enregistrement s’effectue à l’extérieur. On ramène ensuite la session Pro Tools que l’on mixe ici. »
  • Après une dizaine de films Imax réalisés, l’expérience parle et la méthode s’affine : « Maintenant, on a tendance à faire les derniers ajustements de mixage, le Fine-Tuning, à la Géode avec un écran de 25 ou 30 mètres d’embase, ne serait-ce que pour apprécier à leur juste valeur la vitesse des mouvements de pan et la spatialisation. »

 

  • Autre spécificité maison, le goût pour les projets atypiques et les formats inhabituels : « Il y a trois ans, nous avons réalisé la sonorisation du site Perrier. La difficulté venait du fait que chaque visiteur pouvait, en cliquant simplement sur un des nombreux avatars, changer de peau et donc de point de vue… ». Au menu, plus de soixante perspectives sonores différentes incluant retournements, effets Doppler, changements d’acoustiques, le tout sans moteur audio 3D, ni format HOA. « Au total, pour une expérience de quatre minutes, nous avons fourni l’équivalent en travail de trois longs-métrages ! ».D’ailleurs Comptoir du Son et des Images se définit plus comme un producteur qu’un prestataire : « Bien sûr, nous pouvons enregistrer une voix et la mixer si telle est la demande du client, mais notre vraie valeur ajoutée est de répondre à une problématique dans sa globalité, de trouver des réponses, des méthodes en fonction d’un budget et d’une attente précise… ».

 

Une intégration réfléchie

  • Musique, sound design et mixage 7.1, les trois studios reflètent fidèlement l’activité du Comptoir et bénéficient d’un stockage centralisé de type NAS permettant l’échange des sessions. L’espace étant compté, il n’y a pas ici de cabine speak dédiée, mais un espace traité acoustiquement dans le studio de sound design obtenu grâce à un rideau qui présente l’avantage de faire varier l’acoustique.
  • « Nous disposons chez moi, à l’extérieur de Paris, d’un quatrième studio de 45 m2 doté d’un écran cinéma et d’un monitoring 5.1, ce qui permet d’enregistrer des formations comprenant jusqu’à cinq musiciens », explique le maître des lieux.
  • Franck Marchal revient sur la création du studio de mix où la nouvelle Avid S6 vient juste de prendre place : « Auparavant, ce studio était plutôt un labo qui nous permettait de maquetter nos idées avant d’aller finaliser à l’extérieur. En dehors du fait que cela devenait coûteux, nous étions bloqués, voire frustrés dans nos projets, car finalement, ce qui prend le plus de temps, ce n’est pas l’enregistrement, mais la recherche et le mix. Grâce à CTM, nous avons pu effectuer tous les tests en situation dans leur showroom avant de nous arrêter sur le système Avid S6 et le monitoring Focal qui correspondait le mieux à nos besoins. Aujourd’hui, cette configuration nous permet d’être parfaitement autonomes, depuis l’idée de départ jusqu’au mix final. »
  • Ainsi, le choix de l’écoute s’est arrêté sur un ensemble Focal comprenant trois enceintes Twin 6be et un sub SM6 devant, l’arrière et les sides étant assurés par quatre CMS 50. Notons qu’un pré-câblage permettant une future extension zénithale dès que le besoin s’en fera sentir, a été effectué. De plus, l’optimisation et la gestion de monitoring est assurée par un système Trinnov D-Mon 8 livré ici avec son micro 3D. L’ensemble est jugé « très précieux car il peut simuler le rendu d’une grande salle » et permettre ainsi aux mix de « voyager » sans mauvaise surprise…

  • Motorisé par un Pro Tools HDX1, l’Avid S6 M10 est ici déployé en version 16 faders avec modules Process. La configuration est installée dans un meuble Argosy : « Certes, il est imposant, mais quel confort ! » se réjouit notre interlocuteur. « On peut travailler à trois avec, par exemple, le mixeur et son assistant et moi en face du producer desk. »
  • Grâce au design extrêmement modulaire de l’Avid S6, Alexandre Poirier, sound designer et mixeur maison, a ainsi pu opter pour une disposition comprenant huit faders d’un côté et huit faders de l’autre, répartis autour de la section centrale, nous explique Franck Marchal : « Cette disposition nous permet également de travailler efficacement en mode double opérateur avec les faders dédiés aux voix et sound design d’un côté, et les faders musique de l’autre. »

 

Gain de temps et reconnaissance

  • Après une installation délicate, puisqu’il a tout de même fallu jouer sur la structure du bâtiment en rajoutant un IPN pour récupérer un peu d’espace, vient l’heure du premier bilan de ce nouveau studio de mixage opérationnel depuis le 15 janvier : « Il aura fallu à Alexandre [Poirier, NDLR] environ un mois pour optimiser son set-up de base et trouver ses marques. Depuis, il passe jusqu’à 45 % de temps en moins sur ses mixages, notamment sur les projets long type docu ou séries. Ensuite, vis-à-vis du client, que la personne connaisse ou non la S6, l’outil dégage indéniablement un effet de sérieux qui met instantanément les gens dans un rapport de confiance. Et en plus, elle est noire ! [rires] » conclut le maître des lieux, plutôt ravi de voir ce nouvel outil s’intégrer parfaitement au code couleur maison tout en nuances de noir et beige…

 

À propos de la collaboration avec CTM Solutions

  • « Nous avons, grâce à leurs équipes, pu mener notre projet à bien tout en respectant notre planning très contraignant », résume Franck Marchal.
  • « Les équipes de CTM ont su nous faire partager leurs conseils et leur expertise en matière de design de studio, de création sonore, tout en respectant notre contrainte budgétaire. Leur accompagnement a été effectif tout au long du projet, depuis la conception jusqu’à l’installation et la mise en route des équipements, en optimisant notamment l’écoute du studio à l’aide des équipements Trinnov. C’est devenu un véritable partenaire de notre studio que je recommanderais pour leur professionnalisme et leurs équipes de passionnés. »

Comptoir du son | Produ#323573D

Innervision est une société de prestations techniques, son et image, basée à Strasbourg. Une société « modèle » tant par l’esprit qui l’anime, que par la passion de ses équipes. Innervision possède des équipements modernes, récemment mis à jour, avec comme objectif le travail collaboratif, notamment autour de la postproduction audio. Client historique de CTM Solutions, Innervision nous ouvre ses portes.

  • La société Innervision a été fondée il y a 10 ans en juillet 2006 par un groupe d’associés, et aujourd’hui le noyau historique est toujours le même. À la tête de l’entreprise, Luc Tharin qui était technicien et réalisateur technique pour Arte. Son parcours dans la musique et sa passion pour le son lui ont donné envie, il y a quelques années, de monter une structure avec l’audio pour principale activité. « Pour créer la société il manquait des talents, et j’ai choisi de m’associer avec d’autres professionnels qui avaient ces compétences, notamment autour du multilingue, de la vidéo ou de l’informatique. Notre premier client a été Arte, pour qui nous avons fait du sous-titrage, du voice-over et du doublage », souligne Luc Tharin, gérant et producteur.
  • Arte, à Strasbourg, fait vivre un écosystème important de producteurs, prestataires, techniciens, acteurs locaux. Un tissu artistique et technique riche. Innervision fait partie de ces entreprises bénéficiant de cet environnement favorable, mais cela n’explique pas tout. Le succès de l’entreprise est d’avoir su apporter un renouveau de qualité et de professionnalisme sans compromis et surtout en proposant des solutions innovantes en région, « Nous avons proposé dès l’origine de travailler en non-linéaire dans nos différents studios avec un stockage centralisé Apple Xsan ; toutefois, cette solution n’était plus en phase avec nos besoins et nos objectifs. Il a fallu récemment redimensionner le dispositif face à nos nouveaux enjeux », précise Luc Tharin.
  • La première année, Innervision a réalisé un chiffre d’affaires de 500 000 € et en quatre ans a multiplié ce chiffre par quatre, notamment en poursuivant son développement de prestation pour Arte et pour d’autres acteurs locaux, mais également en étoffant sa gamme de prestations. « L’accélération a été pour nous le fait qu’Arte exter-nalise le montage de ses news et que France 3 région fasse la même chose pour les bandes annonces », poursuit-il.
  • Ce qui frappe, lorsqu’on entre dans les locaux d’Innervision, c’est la qualité des équipements et la passion des personnes qui y travaillent. L’endroit, un peu à l’écart du centre-ville de Strasbourg, est une ancienne friche industrielle. Innervision occupe plus de 500 m2 avec une équipe à temps plein de quinze personnes. En termes d’infrastructures, de locaux et d’équipements, Innervision est réellement très bien équipé et fait partie du « top ten » des prestataires hexagonaux pour la qualité et la performance de ses studios. Chaque détail est soigné, tant dans le choix des équipements principaux, que dans celui des périphériques, écoutes, traitements audio. « Nous n’avons pas hésité à investir pour que les producteurs, les diffuseurs bénéficient des mêmes conditions de travail qu’ils peuvent avoir sur Paris. Ici, nous les chouchoutons ».

Un équipement up to date

  • « Pro Tools a toujours était au centre de notre Post Production, l’arrivée de la nouvelle surface de contrôle Avid S6 avec le matériel HDX ont transformé notre façon de travailler, nous allons beaucoup plus vite. Aujourd’hui, grâce à la formidable avancée de l’automation, du traitement numérique et des plug-ins, le mixage commence dès l’enregistrement des premières pistes et évolue sur toute la durée des projets, en passant entre les différents studios et systèmes de montage / mixage. La nouvelle surface de mixage Avid S6 permet d’interagir plus rapidement avec un retour visuel sans précédent, tout en éliminant les tâches fastidieuses et une utilisation de la souris non productive. Nous consacrons ainsi plus de temps à notre mix. Nous avons était particulièrement attentif à l’ergonomie du meuble de studio pour accueillir la nouvelle S6 et nous sommes très contents du résultat. L’intégration aussi de notre nouveau stockage collaboratif Avid Isis 5500 associé à l’uniformité de l’ensemble des stations de travail (OS; Logiciels et plug-ins) nous ont permis d’être plus efficaces, nous contrôlons maintenant le workflow, pas seulement les équipements. Les équipes de CTM Solutions (Philippe Legourdiol Responsable technique Audio et Jean christophe Perney Directeur commercial) nous ont particulièrement assisté dans l’ensemble de ces démarches avec des conseils très pertinents. » Régis Diebold Ingénieur du son maison chez Innervision.
  • Innervision, initialement travaillait principalement sur la postproduction audio, notamment sur le doublage, et le voice-over. En parallèle de ces activités de prestations techniques, la société dès 2007 commence à produire ou coproduire des contenus, comme des programmes courts ou des magazines pour France 3 Région. Ainsi, Innervision a coproduit une série d’animation : Promenons-nous dans les contes, en quatre langues, éditée en DVD et qui continue à se vendre à l’international. Innervision a accéléré son développement avec la fabrication des bandes-annonces France 3 Région pour tout le nord-est de la France, de la Bourgogne à la Picardie. « Des dizaines d’éléments sont produits chaque semaine ; nous avons développé un savoir-faire sur la création des B.A. en livrant des PAD répondant aux spécificités des différents serveurs de diffusion de chaque antenne France 3 Région ».

  • En 2010, l’auditorium principal est refondu avec la possibilité de pouvoir gérer du doublage synchrone. Le but était de pouvoir prendre en charge tout ce qui était possible de faire pour Arte en termes de doublage, que ce soit pour de la fiction ou du documentaire, mais également pour du complément de doublage. Ce fut une aventure extraordinaire ; nous avons travaillé sur deux films: Le Convoi de Sam Peckinpah et La Maison aux esprits de Bille August. Ces films devant être diffusés sur Arte dans des versions allongées nécessitaient de faire le doublage des nouvelles séquences. Il a fallu travailler sur de nouvelles voix, recréer la tessiture, les ambiances, la direction artistique. Ce fut un vrai challenge créatif et technique. Pour up-grader ce studio, Innervision a bénéficié d’une aide de la région, et le second auditorium a, pour sa part, obtenu une subvention des Aides aux Industries Techniques du CNC. Pour ses projets personnels et les coproductions, la société s’est équipée d’une caméra Arri Amira, « ce qui nous permet d’ être coproducteur sur des projets qui nous stimulent. La Région soutient des projets produits localement mais pas seulement puisque le fonds de soutien attire de nombreux producteurs du reste de la France. Nous avons ainsi pu participer à une première série d’animation, Portrait de Voyage pour Sacrebleu Productions, pour qui nous avons également travaillé sur le long-métrage : Tout en haut du monde. Ce film a eu le prix du public au festival d’Annecy. La bande-son a été remarquée et a obtenu un prix lors du festival Voix d’Étoiles à Port Leucate. Nous entendons maintenant développer le secteur du montage son à destination des productions en live ou en animation », précise Luc Tharin.

 

2015, année charnière 

  • 2015 est une année importante en termes d’investissement, avec la mise à jour et à niveau des différents studios. « Il a fallu homogénéiser les différentes stations de travail et outils métiers pour pouvoir passer à une étape supérieure dans le cadre de l’intégration d’un stockage centralisé unifié image et son afin d’optimiser notre organisation de travail. Nous avions des stockages NAS dans tous les sens et nous faisions des exports en permanence. Ce n’était plus possible de travailler ainsi au vu des projets que nous réalisons. Pour nous le stockage, Avid ISIS 5500 est comme un énorme disque de travail collaboratif qui peut supporter la charge de travail de la maison ! Cela change tout, le workflow est plus fluide et il y a une meilleure organisation des dossiers. Nous sommes plus efficaces dans notre manière de produire et tout le monde est plus content. Nous travaillons depuis plusieurs années avec CTM sur ce type d’installation. Même si nous avons une connaissance de la technologie et de ce que nous voulons faire, il est fondamental de pouvoir s’entourer d’une société comme CTM Solutions qui bénéficie d’une grande expérience et expertise technique avec un service d’ingénierie image et son qui peut valider avec nous les grandes orientations. Les conseils qu’ils nous apportent vont jusqu’à l’intégration finale des matériels. Il faut être capable de faire les installations sans interruption de services. De plus, nous apprécions de travailler avec CTM car nous avons un seul fournisseur qui est capable de tout faire et qui est très réactif même en cas de problème. »
  • La société dispose désormais de trois stations Pro Tools HDX et de deux stations Pro Tools Native, ainsi que de deux salles de montage image équipées des logiciels Avid Media Composer et des suites Adobe Creative Cloud. L’une des régies est équipée d’une console Avid S6 M10. Il y a deux nodaux qui se répartissent les machines. Un stockage Isis 5500 centralisé avec un back-up sur LTO 6. Le cœur de réseau a aussi été renouvelé autour des switch Dell en Gbe et 10 Gbe. Désormais, notre workflow encaisse tout, même quand tous les studios travaillent en même temps sur de gros fichiers.

 

Le 360 et le 4K 

  • La réalité virtuelle et le 4K sont les sujets technologiques du moment et Innervision s’y intéresse et a commencé à collaborer sur ce type de projets. Ainsi, Innervision a travaillé sur la postproduction d’une série : Jour de Tournage, produite par une société strasbourgeoise EBD pour Arte et dont le but est de suivre les coulisses des tournages de longs-métrages. Le premier film à faire l’objet d’un tournage, est Ma Loute de Bruno Dumont, en sélection à Cannes. Le mixage 360 a été fait sur Pro Tools avec des plug-in pour spatialiser le son.
  • Innervision souhaite élargir le champ de ses pres-tations, et pour cela a décidé de s’associer avec une société de Strasbourg pour proposer de l’étalonnage 4K, « La nouvelle grande région est très vaste, avec du potentiel important. Nous sommes sur plusieurs projets, et en collaborant avec des structures locales nous sommes à même d’accueillir des films des séries… Nous avons un tissu de techniciens et de créatifs très qualifiés; nous avons d’ailleurs nous-mêmes formé de nombreux chefs de poste pour développer ces compétences. »
  • Innervision entame un nouveau cycle dans son développement et dispose de tous les outils et compétences pour attirer des projets, tant nationaux qu’étrangers.

INNERVISION – Post prod#3235868

Ce n’est pas tous les jours qu’un conservatoire se dote d’un studio de mixage et encore moins souvent que l’on y trouve installé un équipement largement au niveau des meilleurs studios « commerciaux ». C’est pourtant l’optique retenue par la municipalité de Gennevilliers qui a choisi d’y installer une configuration Pro Tools HD Madi contrôlée par une surface de mixage Avid S6, le tout communiquant en réseau Dante avec l’ensemble du conservatoire. Installation de ce studio par les équipes de CTM Audio :
Le Conservatoire de Gennevilliers est ce que l’on appelle dans le jargon un CRD, un Conservatoire à Rayonnement Départemental qui propose aux habitants de la ville mais aussi élèves venant de l’extérieur une formation Musique et Danse allant de l’initiation jusqu’au cycle 3 diplômant permettant d’envisager un cursus professionnel. Dirigé depuis 1987 par Bernard Cavanna, compositeur de musique contemporaine, il est animé par une équipe d’enseignants constituée majoritairement de musiciens professionnels en activité : « Parmi les formateurs, certains travaillent au Philarmonique de Radio France, d’autres dans des ensembles de musique contemporaine ou d’autres types de formation » explique Nathalie Robert, Co-directrice de ce conservatoire qui cultive sa différence : « Contrairement à la majorité des conservatoires, nous n’avons pas ici de département Musique Ancienne, mais une ouverture à d’autres répertoires comme le jazz, les musiques actuelles et les musiques du monde avec des spécialités comme le Tango argentin… »

 

Un projet pédagogique et culturel fort :

Les travaux d’agrandissement réalisés à partir de 2016 permettent notamment l’intégration de l’activité Danse et des classes à horaires aménagés mais aussi une diversification avec la création des départements Musique Orientale, Musique Méditerranéenne et Musiques Actuelles. Au départ doté d’une vingtaine de salles réparties sur 1000 m2, le conservatoire de Gennevilliers a presque quadruplé sa surface d’accueil et compte 1260 élèves aujourd’hui contre 700 il y a cinq ans. La structure comprend désormais une quarantaine de salles auxquelles s’ajoutent une salle de danse et une grande salle utilisée notamment pour les répétitions, les auditions et les cours collectifs, sans oublier le studio d’enregistrement et la salle de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).

  • La création du département Musiques Actuelles a nécessité un soin particulier pour le traitement acoustique signé Christian Malcurt mais aussi pour l’équipement informatique et l’infrastructure réseau. Un effort financier qui s’inscrit dans le projet pédagogique et culturel : « Derrière la création du département Musiques Actuelles, il y a la volonté d’attirer un public jeune, des adolescents pour la plupart, qui ont tendance à se détacher de l’enseignement musical parce qu’ils ne s’y retrouvent pas en terme de répertoire » confirme Nathalie Robert qui précise la conception générale de cet agrandissement : « Sur le bâtiment initial dans lequel existait déjà l’auditorium et un ensemble de salles, est venu se greffer un nouveau bâtiment qui s’enroule autour de l’ancien. Le réseau permet de relier entre elles toutes les salles du nouveau pôle des musiques actuelles, mais aussi le studio et l’auditorium. » Une cinquantaine d’élèves a donc commencé à suivre les cours de chant, basse, guitare, et clavier et à enregistrer dans le studio, encadrés par un pool d’ingénieurs du son. « Cette ouverture permet également aux élèves de répertoire classique de s’enregistrer, mais aussi de jouer dans des groupes de musiques actuelles, créant ainsi une nouvelle dynamique, de nouvelles expériences et de nouvelles motivations.

  • Au delà du département Musiques actuelles, le studio d’enregistrement est également un véritable outil pédagogique. Outre le fait de laisser une trace, de fixer une performance, il permet aux élèves et aux professeurs de s’écouter bien sûr, mais aussi de comprendre les mécanismes du son, et le travail spécifique de l’enregistrement. »

Avid Pro Tools associé au Dante : enregistrement local ou remote :

Régisseur Technique issu du Live et responsable du suivi durant le chantier, Jean-François Cuvelier nous fait visiter le département Musiques Actuelles ainsi que le studio d’enregistrement qui comprend une régie et une cabine prise de son d’environ 40 m2. Le système Pro Tools installé par CTM comprend une surface Avid S6 M40 24 faders associée au logiciel Pro Tools, à une interface Avid Audio Madi HD et au module Avid XMON qui gère le monitoring 5.1 tandis que du côté analogique trône un grand choix de préamplis micro haut-de-gamme.

 
 
On note également la présence de modules de préamplification casque Allen & Heath alimentables en IP et faciles à déployer sur de longues distances. « Le studio est relié à l’Auditorium en Dante grâce à la plateforme modulaire Auvitran Audiotoolbox AVBX3 qui offre une liaison 64 canaux avec la console de sonorisation QL5 Yamaha » nous explique notre interlocuteur qui apprécie quotidiennement les avantages de l’audio sur IP : « Cette salle de 220 places est dotée d’un plateau hexagonal d’un peu plus de 100 m2 et propose une acoustique légèrement reverbérante qui se montre à l’usage particulièrement adaptée pour enregistrer en direct avec un son très naturel des formations comprenant jusqu’à une dizaine de musiciens. Comme la cabine de prise de son est mate, le réseau nous permet de proposer facilement une acoustique différente et complémentaire en fonction du projet musical. D’autre part, des liaisons Dante avec la salle de MAO et les salles de musiques actuelles ont également été prévues pour permettre l’enregistrement à distance. »

 

Une intégration fluide :

Au final, entre l’ingénierie globale, la diffusion, l’installation et la prise en main de la console Avid S6 M40 dans son environnement Dante, cet agrandissement aura nécessité l’intervention de plusieurs prestataires dont CTM pour le studio : « Chaque spécialiste s’est montré très compétent dans son domaine et nous avons pu ensemble travailler en confiance avec au final un résultat très satisfaisant » conclut Jean-François Cuvelier.

« Pour le cas particulier du Conservatoire de la Mairie de Gennevilliers, il nous fallait à la fois comprendre leurs expressions de besoins, savoir les conseiller et les accompagner avec leurs prestataires habituels » précise Jean Christophe Perney, Directeur du Développement et du Marketing chez CTM qui poursuit : « Nous avons pu apporter notre expertise notamment sur la compatibilité des logiciels, l’infrastructure et la connectivité informatique, et plus spécifiquement sur le format d’échange en IP Audio Dante ». Au final un outil pédagogique et culturel ambitieux, où la technologie mise en œuvre apporte au quotidien plus de souplesse pour les utilisateurs.

A propos de CTM Audio :

Spécialisée dans la distribution d’équipements Audio, le conseil, l’ingénierie, l’intégration et la conception de studio clés en main, CTM Audio offre ces services à l’industrie des médias depuis 1987. Cet héritage s’appuie sur une longue liste de clients et d’installations menée avec succès depuis maintenant une trentaine d’années. Du defileur magnétique encore en usage dans les auditorium cinéma durant les années 80 jusqu’à l’audio sur IP et le Dolby Atmos de 2018, les références incluent des temples de la postproduction cinéma tels que PSB, Joinville, SIS, Jackson, mais aussi des clients prestigieux comme l’Orchestre National d’Ile de France (ONDIF) où CTM Audio est actuellement en train de finaliser une réalisation intégrant les dernières évolutions technologiques. On y trouve ainsi une infrastructure réseau en full IP Dante, un monitoring multicanal Dolby Atmos, mais aussi une optimisation acoustique via processeurs dédiés. Dans le secteur de l’Audio, nous travaillons régulièrement pour le milieu institutionnel, associatif et sur les secteurs de l’Education ou notre expérience et et notre panel de services (intégrations, d’ingénierie de bureau d’étude, prise en charge du câblage, de l’acoustique, gestion et logistique d’approvisionnements de matériels et de logiciels dédiés aux meilleurs tarifs) répondent souvent à leurs attentes. L’équipe de CTM Solutions est composée d’experts dans différents domaines qui possède pour la plupart plus d’une vingtaine d’année d’expérience dans leurs domaines de compétence.

 

 

La société Studios Post & Prod est l’entité de postproduction du groupe Newen qui intervient principalement sur les programmes de fiction. Telfrance, l’un des fleurons de Newen, avait en son temps initiée cette volonté de disposer de son propre outil de postproduction. Studios Post & Prod reprend ce concept et le porte à un autre niveau. Nous avons pu visiter les locaux et découvrir notamment le nouvel auditorium de mixage, dont la clef de voûte est la surface de contrôle Avid S6 M40. CTM Solutions, partenaire historique de la société a installé en un temps record ces nouveaux moyens techniques fin 2020. Une interview avec Olivier Béchat, directeur général de Studios Post & Prod et Pierre Le Berrigaud, directeur commercial chez CTM Solutions.

 

Telfrance est l’une des plus anciennes sociétés de production françaises. Pourriez-vous nous retracer sa genèse et notamment sa volonté de maîtriser la chaîne de fabrication ?

 

Olivier Béchat : Telfrance a toujours intégré ses propres moyens de production, plateaux et post-production, depuis sa création. Le modèle a cependant aujourd’hui beaucoup changé. En 2008, Michel-Jean Canello vend Telfrance à Fabrice Larue. Lequel commence à bâtir un pôle de production plus important en rachetant l’agence de presse Capa, puis 17 Juin Média, positionné sur les marchés du flux et du magazine. Sur le plan de la postproduction, tout continue non sans mal puisque le site est tout de même à 50 km de Paris. Cela jusqu’en 2018, année du rachat de la totalité (en deux temps) par TF1. La décision est alors prise de fermer le site du Perray. En parallèle, sur le site sur lequel nous sommes actuellement, se produisait depuis 2001 Les Maternelles. L’émission ayant finalement changé de formule et de producteur en 2016, le site était disponible et présentait plusieurs avantages, ayant déjà accueilli des prestations techniques.

Plutôt que de s’implanter sur un site pas totalement étudié pour, j’ai fait part au groupe de l’intérêt d’y développer une offre répondant à ses besoins de manière plus large, autrement dit pas uniquement aux historiques Telfrance, mais aussi à Capa et aux autres producteurs qui ont rejoint Newen, pour offrir des prestations à des producteurs extérieurs. Depuis mon arrivée en 2013, nous avons une structure qui s’appelle Studios Post & Prod. Filiale à 100 % du groupe, elle est néanmoins un « pure player » prestataire de postproduction, agnostique. Aujourd’hui, nous réalisons quelque 30 % de notre activité avec des clients extérieurs au groupe. Localisés en plein cœur de Boulogne, au pied du métro et dotés de places de parking, nous proposons aux producteurs une offre globale, de proximité et confortable. D’autre part, le fait d’avoir un mix de clients internes et externes permet de challenger en permanence notre offre tout en optimisant au mieux les moyens. La complémentarité des deux est plutôt vertueuse.

Olivier Bechat, Directeur Général et Gregory Palka, Directeur Technique de Studios Post & Prod.

 

Quels travaux avez-vous réalisé dans ces locaux ?

 

Ce site était surtout orienté plateau. La quotidienne Les Maternelles n’était certes pas en direct, mais était tournée dans les conditions du direct. De ce fait, nous faisions peu de postproduction, un peu de son, un peu de montage image. Finalement, nous étions vraiment dans une logique de flux. Nous avions juste un autre plateau de 80 m2. Nous nous sommes dit que le fait d’avoir ces deux plateaux nous permettait de bénéficier de deux structures isolées dans lesquelles nous allions pouvoir faire du son et des audis.

Nous avons réalisé des travaux assez lourds pour trans- former cet endroit en un site de postproduction orienté fiction. Nous avons construit un audi d’enregistrement, parce que clairement (notamment en bruitage) le besoin était évident et s’est confirmé. Le plateau de 210 m2 a été segmenté, nous avons construit six salles de montage son et un auditorium de mixage. Au total, nous disposons actuellement de treize salles de montage image, six salles de montage son, un audi bruitage-postsynchro, un audi de mixage, une salle d’étalonnage et une salle de conformation. Le tout autour des deux « nodals », complétés par une salle de visionnage et de nombreux espaces dédiés à l’accueil de nos clients, sur une superficie de 1200 m2. L’ensemble des outils de montage image et son sont reliés à un stockage centralisé Avid Nexis. Nous avons beaucoup travaillé l’ergonomie et l’organisation des espaces, réalisé nombre d’études avec l’architecte pour redessiner le site. Nous visions à créer un espace « généreux », un site dans lequel on se sente bien, vraiment orienté fiction, avec des salles de montage confortables, dotées de fenêtres, climatisées…

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De beaux volumes et un accueil soigné mettent tout de suite les clients dans l’ambiance. Un lieu où l’on se sent bien !

 

Le volume est impressionnant

 

Oui ! En fait, le grand hall est le couloir qui desservait les deux plateaux. Nous avons conservé ces volumes. Au printemps, nous lancerons des travaux de ravale- ment qui nous permettront d’aménager la cour dont on pourra profiter l’été. Le site est au calme, en retrait de la rue, bien qu’en plein cœur de Boulogne. J’ai bien expliqué à l’architecte responsable de nos travaux que notre métier est en grande partie de l’hôtellerie. J’ai beaucoup travaillé sur ce point dans ma précédente vie ! Je sais qu’au-delà de l’offre technique qui est primordiale, il est aussi très important de disposer de lieux dans lesquels on se sent bien.

 

À quand remonte votre collaboration avec CTM Solutions ? Et quelle a été la motivation pour faire évoluer votre console ?

 

Pierre le Berrigaud : 

Avant même mon entrée chez CTM, il y a quinze ans ! Nous avons suivi les évolutions, les déménagements, les ré-emménagements… Il y a eu pas mal d’évolutions depuis que Studios Post & Prod a réintégré ce site, notamment le changement de console puisqu’on avait installé des Stations Pro Tools et qu’on a suivi les évolutions avec le raccordement au Stockage collaboratif Avid Nexis. Il y a quelques années, les Pro-Tools s’étaient mis un peu à part. Et comme le disait Olivier, il y avait une console de mixage SSL associée à cette Station Pro Tools, elle devenait vieillissante, ne répondait plus tout à fait à la demande du marché et des mixeurs et ingénieurs du son.

Olivier Béchat : 

Nous sommes dans un monde où il faut mixer de plus en plus vite, récupérer le plus possible les projets en amont, y compris éventuellement tout ce qui a été préparé en montage son. Le fait d’être dans un environnement intégralement basé sur Avid ProTools d’un bout à l’autre de la chaîne, nous permet de post produire plus vite et plus efficacement. La demande devenant très forte de la part des mixeurs, nous avons réalisé la bascule, à la fin de l’année dernière, parce que nous avions un slot de planning nous le permettant. La difficulté de ce genre d’opération est de prendre un peu de temps. Nous savions que le prochain créneau se situait plus ou moins à l’été 2021. Je ne sais pas si cela aurait été impossible, mais la vie aurait été compliquée sans faire le changement de console à ce moment-là. C’est pourquoi nous l’avons déclenché si vite et que Pierre nous a suivi dans cette opération express.

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Le nouvel auditorium architecturé autour de la console Avid S6 permet de gagner en efficacité et rapidité.

 

Pierre le Berrigaud : Arrêter un audi a un coût. Et répondre à des impératifs de production n’est pas anodin. Nous avons fourni un meuble de studio adapté, sur mesure. Il faut alors compter le temps de la fabrication, trouver le bon créneau entre le moment où la commande est validée et le moment où on va l’installer et l’intégrer sur site.

 

Quel fut le délai ?

 

Pierre le Berrigaud : Cela nous a pris environ six semaines. La fabrication demande trois semaines, en- suite il faut prévoir le temps de le recevoir, de le monter, etc. C’est un délai raisonnable, s’il n’arrive pas de pépins entretemps… Début décembre, un premier mix a été ainsi réalisé.

Olivier Béchat : Oui nous avons démarré avec Meurtres en Berry, un unitaire mixé par Christophe Leroy qui s’est dit plutôt ravi. L’acoustique et le volume donnent satisfaction à tous. J’ai fait appel à Jean-Marc Vernaudon (Frequenciel) qui avait déjà refait l’acoustique de l’audi du Perray. À notre arrivée ici, on a entré l’audi dans un volume beaucoup plus grand de 210 m2, on pouvait un peu le dessiner comme on voulait. Je lui ai dit de se débrouiller comme il l’entendait mais que ce serait bien de recréer un audi exactement de la même taille que celui que nous avions au Perray, afin de récupérer tout l’habillage secondaire du traitement acoustique. Cela nous faisait gagner beaucoup de temps et un peu d’argent. Nous avons donc redessiné l’audi au centimètre près.

 

Sur combien de projets pouvez-vous œuvrer en simultané ?

 

Olivier Béchat : Généralement, nous travaillons en parallèle sur deux à trois séries et autant d’unitaires. Le tout est de s’organiser. Aujourd’hui, il convient de compter entre trois et quatre salles de montage image sur une série et deux salles sur un unitaire. C’est vrai que la console Avid S6 a aussi l’avantage de pouvoir se mettre en ordre de marche plus rapidement, sans les temps de configuration plus longs qu’on peut avoir sur des consoles traditionnelles. On peut aussi imaginer en cas de besoin d’avoir deux mix en parallèle sur des horaires un peu décalés, pour être plus souples. De plus, tous les ingénieurs du son freelance connaissent bien la console Avid S6 qui est devenue une véritable référence sur le marché de la postproduction.

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Les salles de montage sont spacieuses avec de la lumière du jour, un plus !

 

Justement, les durées de mixage sont-elles optimisées ? En combien de temps mixez-vous ? Combien de jours comptez-vous pour un unitaire ?

 

Olivier Béchat : En télévision, les durées sont traditionnellement assez normées. Sur un unitaire on est souvent, VI incluse, entre sept et huit jours. Sur un 52, nous sommes aux alentours de cinq jours par film. C’est la norme qui couvre 70 % des cas, même si on constate aujourd’hui en parallèle l’arrivée de projets plus lourds et complexes au son, avec des durées plus longues.

 

Quel retour vous font les intermittents par rapport au lieu, à l’outil ?

 

Olivier Béchat : « Un endroit où l’on se sent bien », tel est le retour. Sur le plan technique, nous avons privilégié des workflows et des solutions éprouvées, avec une sur- face de mixage Avid S6, des stations Avid Pro Tools, une station Da Vinci Resolve en étalonnage… Chacun retrouve ainsi aisément et rapidement ses marques, ce qui est primordial au vu des délais accordés à la postproduction. La localisation est un autre plus. Côté son, le bon retour des utilisateurs est très satisfaisant car il n’est pas toujours simple de créer des audis « from scratch », à fortiori quand on fait des audis d’enregistrement. Ce sont évidemment toujours des prototypes, des objets un peu compliqués, mais les retours sont très bons en termes d’acoustique et d’équipements. Encore une fois, je travaille beaucoup avec Jean-Marc Vernaudon, avec qui on sait où on va, et les retours sont excellents, y compris sur le bruitage et la post- synchro. L’audi mesure 80 m2, avec quelque 5 m de hauteur, ce qui est assez confortable. On y a mis ce qu’il fallait : différents sols, fenêtres, portes, plusieurs points d’eau, une cabane modulable pour la postsynchro afin d’avoir un endroit un peu plus mat à l’intérieur du volume… Nous avons consulté les bruiteurs et les directeurs de plateau pour affiner l’audi au fur et à mesure. Aujourd’hui, les utilisateurs sont très contents de l’outil, ils nous ramènent même des affaires !

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Un audi de bruitage et d’enregistrement vient compléter l’auditorium principal.

 

Pierre le Berrigaud : Vous avez un outil complet sur un seul site ce qui n’est pas tellement courant. Offrir une chaîne complète située à Boulogne n’est pas donné à tous, peu alignent un audi mixage, de bruitage, la postprod, l’étalonnage, le finishing. Le plus souvent ces activités sont réparties en plusieurs lieux.

Olivier Béchat : Notre modèle actuel est assez vertueux. Quand nous avons pris la décision de revenir ici, tel était vraiment le point fort : avoir la capacité de pouvoir tout mettre à un même endroit, pas loin de Paris, bien desservi. Il est vrai que, quand on fait de la série, les réalisateurs ont besoin d’être en même temps au mix, aux génériques, passer à l’étalonnage des épisodes précédents, finir le montage image des épisodes suivants… On est dans un monde où les plannings ont tendance à se resserrer de plus en plus et où on fait de plus en plus de séries.

 

Travaillez-vous avec les plates- formes type Netflix ou Amazon ? 

 

Même si nous travaillons encore majoritairement avec des diffuseurs traditionnels, nous avons déjà livré la première série d’Amazon Prime Video France (Deutsch- les-Landes) et nous postproduisons actuellement Friend Zone pour Netflix, réalisé par Charles Van Tieghem et produit par Nabi Films.

 

Comment qualifieriez-vous votre collaboration avec les équipes de CTM Solutions ?

 

Nous avons, grâce à leurs équipes, pu mener notre projet à bien tout en respectant notre planning très contraignant. Les équipes de CTM ont su nous faire partager leurs conseils et leur expertise en matière de design de studio de mixage, tout en respectant notre workflow et notre contrainte budgétaire. Leur accompagnement a été effectif tout au long du projet, depuis la conception jusqu’à l’installation puis pour la mise en service des équipements et la formation des mixeurs sur la nouvelle Avid S6. C’est un véritable partenaire technique pour notre société, que je recommanderais pour leur professionnalisme et leur expertise.

 

Source : Mediakwest – Stephan Faudeux

« Notre cœur de métier, c’est le doublage pour la télévision et les plates-formes ». Trois ans après avoir repris Paris Studios et Karina Films, RE/AL Audio a plus que doublé son chiffre d’affaires. Pour en savoir plus sur sa « secret sauce », nous nous sommes entretenus avec Pierre-Yves Nussbaum, président de RE/AL Audio et de Karina Films, ingénieur du son ; Jean-François Grassineau, directeur général de RE/AL Audio, adaptateur, monteur son, et Jean-Christophe Perney, directeur du business développent de CTM Solutions.

 

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De gauche à droite : Nathalie (Technicienne laboratoire), Lauriane (Chargée de production), Pierre-Yves (Président), Jean-François (Directeur général) et Stéphanie (Assistante de production).

 

Remontons le temps. Pourquoi avoir repris il y a trois ans Karina Films et Paris Studios et, par la même occasion, fondé RE/AL Audio ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Je commencerai par un rapide historique. Karina Films a été créée en 1971 par Claudio Ventura. Nous fêtons les cinquante ans cette année ! Au départ, il visait la production cinématographique. Très rapidement, il s’est dirigé vers le doublage et le montage qui était son métier de base. Il a créé ses propres studios, Paris Studios, ici en 2001, il y a tout juste vingt ans.

Jean-François Grassineau : Je suis entré en 1998 à Karina Films dans les anciens locaux rue Legendre, Paris XVIIe. À l’étage, se trouvaient les bureaux ; deux salles de montage occupaient le rez-de-chaussée de l’immeuble. J’y suis resté trois ans avant de déménager ici, boulevard Berthier, dans le même arrondissement parisien.

Pierre-Yves Nussbaum : Quant à moi, je suis arrivé dix ans plus tard, en 2008, ici même. J’ai débuté chez Paris Studios comme technicien. Au fil des années, je suis devenu responsable technique et progressivement je gérais un portefeuille de clients. Vers 2015, Claudio a commencé à envisager de prendre sa retraite et la continuité nous a intéressés. Cela a mis un peu de temps. Nous avons fondé la société RE/AL Audio afin de racheter, en octobre 2017, les deux structures, Paris Studios et Karina Films. À son arrivée ici, Claudio avait refait les studios, mais pas la décoration devenue très vieillissante. Notre premier objectif a donc été de redonner une jeunesse à ces locaux, un coup de modernité. Mine de rien, il fallait être présentable ! En gros, nous sommes en travaux depuis janvier 2018. Nous avons commencé par la partie décorative, avant de nous attaquer au matériel. L’Euphonix S5, qui se trouvait en bas, commençait à avoir de l’âge et les consoles Sony DMX-R100 des autres studios étaient à bout de souffle.

 

Combien de personnes travaillent ici ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Au départ, nous n’étions que trois : Stéphanie Raynal, Jean-François et moi-même. En janvier 2018, nous avons pu embaucher Lauriane Lynde au titre de chargée de production et de communication commerciale. En janvier 2020, nous a rejoints Nathalie Trinh qui s’occupe de tout ce qui est laboratoire vidéo et l’arrivée en avril d’un directeur technique – ingénieur du son.

 

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Des travaux conséquents qui ont permis de moderniser les outils techniques mais aussi les locaux, comme ici l’accueil

 

« Notre cœur de métier, c’est le doublage pour la télévision et les plates-formes et nous avons été très occupés depuis 2019. » Pierre-Yves Nussbaum

 

Sur le plan commercial, comment s’est passée la transition ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous avons énormément progressé. En trois ans, nous avons plus que doublé notre chiffre d’affaires, trouvé de nouveaux clients, dont un cette semaine même. 

Jean-François Grassineau : Et nous avons su garder les clients historiques de Karina Films. Lesquels, d’entrée de jeu, nous ont fait confiance : ils étaient super contents que ce soit l’équipe d’avant qui reprenne l’activité. C’était l’assurance d’une forme de continuité, de qualité de travail.

Pierre-Yves Nussbaum : Les deux gros clients historiques de Karina Films avec lesquels nous continuons de travailler sont HBO et Arte. Tous deux nous ont suivi : une très bonne chose ! Depuis, nous travaillons également pour Netflix, entre autres. Nous allons poursuivre notre démarche commerciale et enrichir notre projet.

 

En quoi avez-vous amélioré votre outil technique ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous avions vraiment besoin de le simplifier, de nous moderniser. Surtout, il nous fallait homogénéiser tous les studios pour pouvoir basculer d’un studio à l’autre. Avec CTM Solutions, nous sommes passés au tout Avid. Auparavant, nous travaillions déjà sur Avid Pro Tools, mais surtout sur Merging Pyramix. Les trois studios détenus depuis le départ sont désormais en « tout Avid ». Nous avons fait appel à la société Acoustique Concept Audio pour la conception et la construction d’un nouveau studio avec une cabine séparée, également tout en Avid. Il a été mis en route début décembre et nous sommes vraiment satisfaits du résultat. Nous avons donc dû faire de gros investissements en 2020 et le soutien financier du CNC a été primordial pour pouvoir tous les réaliser.

 

Quelles spécificités caractérisent votre société ? La crise actuelle a-t-elle fait évoluer vos activités ? Quel est votre marché ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous ne faisons quasiment que du doublage. Nous proposons de la postsynchro à quelques clients mais, pour l’instant, nous ne cherchons nullement à développer la pure location de studio, principalement en raison des travaux du prolonge- ment du tram sur notre boulevard. Pas question de les décevoir et de s’entendre dire : « On ne peut pas travailler le jour du marteau-piqueur. » La partie postprod pure locative est donc en stand-by. Nous sommes amenés à faire aussi du sous-titrage et de temps en temps de l’audiodescription. Mais vraiment notre cœur de métier, c’est le doublage pour la télévision et les plates-formes et nous avons été très occupés depuis 2019. Dès le départ, nous avons pris le parti de ne pas nous intéresser au cinéma. Au tout dé- but, parce que, trois ans en arrière, nos studios étaient trop petits par rapport à la demande des clients (ce qui n’est plus le cas aujourd’hui). De plus le doublage cinéma correspond à d’autres investissements, une autre façon de travailler. Ce n’est pas notre choix.

 

Avez-vous la volonté de conserver deux marques, RE/AL Audio et Karina Films, ou l’une s’effaceratelle au profit de l’autre ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Notre objectif dès le départ, et encore aujourd’hui, est de ne garder que RE/AL Audio. L’idée est de conserver Karina Films quelques années, le temps de la transition, parce que c’est sous ce nom que les clients nous connaissent. Mais nous avons encore du mal à définir combien de temps cela prendra.

 

Comment vous positionnez-vous face aux grosses structures du marché ? Quel est votre « secret sauce », la sauce magique qui explique que les clients vous restent fidèles ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Notre première force, à laquelle nous tenons absolument, réside dans notre côté artisanal, au bon sens du terme. Nos clients savent que, du début à la fin, nous ne zappons aucune étape. Par exemple, quel que soit le projet, il y aura toujours du montage, alors que cette étape commence ailleurs à passer à la trappe.

Jean-François Grassineau : Une petite équipe qui injecte de l’humain, beaucoup plus d’humain que dans les grosses structures le plus souvent très hiérarchisées, où chaque chose à sa place devient rare. Nous cherchons vraiment à créer quelque chose de vivant. 

 

« Une petite équipe qui injecte de l’humain, beau- coup plus d’humain que dans les grosses structures le plus souvent très hiérarchisées, où chaque chose à sa place devient rare. » Jean-François Grassineau

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous sommes ravis quand les clients, comédiens, directeurs artistiques nous disent qu’ils sont contents de venir chez nous, qu’ils s’y sentent bien. Notre équipe est géniale, incroyable, elle réalise un excellent travail, s’occupe à merveille de tous ceux qui viennent nous voir. Nous avons de très bons retours, c’est primordial.

 

Vous êtes cinq en interne, bientôt six. Travaillez- vous par ailleurs avec des intermittents, des ingénieurs du son réguliers ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous avons constitué un pool de professionnels avec lesquels nous œuvrons dans un bel esprit d’équipe, de famille. Nous nous entendons bien, nous savons que le résultat sera là. Ce pool com- prend des ingénieurs du son, des DA (directeurs artistique), des monteurs, des auteurs et des détecteurs que nous appelons toujours en priorité. Mais comme nous nous sommes beaucoup développés, nous avons dû faire appel à de nouveaux visages. In fine, nous avons rencontré de nouvelles personnes qui ont agrandi favorablement notre pool.

 

Comment avez-vous géré le premier confinement ? En matière de méthodes de travail, que tirez-vous de cette crise sanitaire ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : L’année 2020 est très particulière. Nous l’avons commencée très, très fort. Nous avons accompli énormément de travail au premier trimestre. Tous les chiffres étaient au vert, nous étions partis pour non seulement atteindre nos objectifs, mais les exploser. Comme tout le monde, nous avons été pris de court par l’annonce du premier confinement. Nous sommes restés fermé deux mois environ. Dans ce mal- heur, nous avons toutefois eu un peu de chance. Nous avons réussi à finir à temps tous les gros projets que nous avions en route au premier trimestre. Nous avons pu tout livrer au début du confinement. En revanche, des projets qui auraient dû commencer ont été décalés de deux mois. Au niveau gestion, c’était néanmoins plus simple. En attendant la fin du confinement, les auteurs écrivaient, les sous-titreurs avançaient, nous avons tous travaillé de chez nous. On a pu livrer les PAD sous-titrés aux clients, c’est juste la version française qui devait attendre, elle arrivera deux mois plus tard. Ensuite, la reprise a été assez rude, il fallait rattraper le retard. Le ralentissement a commencé à se faire vraiment sentir en novembre-décembre dernier et tout est devenu plus calme jusqu’en février. Nous sentons vraiment que le doublage est en bout de chaîne. Le décalage s’est fait ressentir sur cette période, mais l’activité a repris intensément depuis fin février.

 

Parmi vos clients, figurent de grosses plates-formes que nous savons exigeantes en termes de sécurité, quelles mesures avez-vous adopté ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : HBO dresse tous les quatre ans son audit de sécurité. Netflix est venu il y a deux ans. Chaque plate-forme vient avec ses normes, les- quelles évoluent bien entendu. Nous suivons leurs demandes, la vidéosurveillance, les contrôles d’accès, le réseau sécurisé Pour 2021, nous visons l’agrément Trusted Partner Network (TPN). Nous avons œuvré activement sur la partie physique (caméras, etc.) qui est d’ores et déjà en place. Nous finalisons et investissons actuellement sur tout ce qui relève du réseau. D’ici le deuxième semestre 2021, nous espérons obtenir le TPN pour démarcher d’autres clients et leur dire : « Nous avons la sécurité maximale, venez chez nous sans crainte. »

 

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Le Studio A de 270 m2 récemment remis à jour autour de la dernière configuration Avid S4 & Mobilier technique de studio Design Keoda – installation CTM Solutions

 

Quid du laboratoire que vous avez développé ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Auparavant, nous externalisions le travail en laboratoire pour la fabrication de nos PAD. Nous avons rencontré plusieurs soucis liés notamment au timing. Avec des délais de plus en plus courts, il devenait compliqué de demeurer dépendants d’une structure extérieure. Nous risquions de ne pas pouvoir livrer à temps en cas d’erreur au regard de leur planning. Nous avons donc internalisé. Nous avons ainsi la main sur tout le processus, du début à la fin. Point besoin d’attendre que tout soit fini. Le contrôle se déroule à chaque étape, c’est beaucoup plus rassurant. Ce qu’ont bien compris nos clients qui ont vu cela d’un très bon œil.

 

Revenons sur la partie outils, évoquée en amont, vous avez parlé d’innovation, d’uniformisation. Quels outils possédez-vous actuellement et pour quels usages ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Nous disposons du grand studio qui est en bas, le studio A de 270 m3, celui qui renfermait l’Euphonix S5 avant que nous ne la remplacions par une version étendue de la dernière configuration Avid S4. Nous avons pris les options avec les écrans TFT sur chacun des modules faders pour plus de confort. Nous avons modernisé ce studio en met- tant une double projection pour une meilleure qualité d’image. Nous avons ensuite le B, un studio de taille moyenne (130 m3) qui dispose d’une configuration Bundle avec trois Avid S1 et un Pro Tools Dock pour avoir vingt-quatre faders au total. On peut enregistrer et mixer. Le C (54 m3), le premier à avoir été refait il y a deux ans de cela, renferme une Avid S3 seize fa- ders. Enfin, le studio D, le petit nouveau, comprend une configuration intégrant deux Avid S1 et un Pro Tools Dock. Cela nous permet, pour l’ensemble des studios, de proposer les dernières interface Avid MTRX Studio et gagner ainsi à l’exploitation un temps précieux.

 

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Studio B – Configuration : Bundle CTM Solutions Avid S1 – Dock – Tablettes iPAD

 

Qu’utilisez-vous comme logiciel de doublage ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Mosaic, la transition s’est faite très vite.

Jean-François Grassineau : Quand un outil est hyper efficace, facile d’accès et d’utilisation, qu’il fonctionne bien en studio, pour les détecteurs, les auteurs, tout le monde y trouve son compte…

 

Avez-vous une spécificité quant au type de contenu ? Certains doubleurs travaillent davantage sur l’animation, d’autres sur le documentaire ou la fiction. Et vous ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Pour le coup, nous n’avons pas vraiment de spécialité, seulement des préférences comme tout le monde, mais plus affectives qu’autre chose. Nous faisons des séries, des téléfilms de fiction ou d’animation. Cela nous plaît de faire différentes choses. Nous faisons aussi des documentaires en voice-over.

Jean-François Grassineau : La différence est davantage marquée dans le choix des auteurs que dans les produits. Il y en a qui travaillent plus facilement sur de l’animation, de la série ou du documentaire. Et bien évidemment en fonction de la langue originale du produit.

 

En termes d’investissement, de développement, quelle stratégie allez-vous adopter en 2021 ?

 

Pierre-Yves Nussbaum : Début 2018, nous avons développé notre stratégie sur cinq ans : développement, progression de chiffre d’affaires, etc. En 2020, nous avons atteint ce que nous avions étalé sur 2020-2021. Notre progression a été beaucoup plus rapide que prévue, et nous nous sommes trouvés techniquement limités. Nous ne devions pas ouvrir notre quatrième studio avant fin 2021 et l’avons fait en fin d’année dernière. Après trois ans seulement, nos outils sont neufs, tout comme nos locaux. Par conséquent, nous allons nous concentrer sur la sécurisation maximale, l’approfondir encore davantage et, pourquoi pas, commencer à réfléchir à un stockage collaboratif Avid Nexis… Mais en matière de sécurité, il ne nous reste plus grand-chose à faire !

 

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Un soin important a été apporté à l’acoustique, avec un savant dosage de panneaux en bois, ici dans le Studio D.

 

Jean-Christophe Perney, à quand remontent vos relations avec RE/AL Audio et Karina Films ?

 

Jean-Christophe Perney : Nous nous connaissons de- puis longtemps, nous nous sommes rencontrés régulièrement lors de nos différents « workshop » et événements autour de l’audio organisés par CTM Solutions dans nos locaux. La dématérialisation des fichiers a créé de nouvelles opportunités en termes de modernisation et de rationalisation des process de fabrication. Vous parliez tout à l’heure du laboratoire, c’est vrai que les choses se sont à la fois complexifiées dans l’organisation et les contraintes (notamment en termes de sécurité imposées par les plates-formes de streaming), mais elles se sont aussi simplifiées sur le plan des outils. Un laboratoire vidéo, c’était avant six baies et deux personnes devant un nodal, aujourd’hui c’est une baie et une personne qui peut encore opérer en remote si nécessaire. Si les installations se sont simplifiées, les process se sont complexifiés et nécessitent de nouvelles compétences et expertises.

C’est pour cela que la formation continue du personnel au sein des entre- prises pour acquérir de nouvelles compétences devient importante. Simplification des installations : quand, par exemple, on a ouvert ici les planchers, on a trouvé les câblages des sociétés précédentes, chacun y mettant sa couche ! Aujourd’hui, notamment sur les produits de la gamme Avid, on est sur des protocoles de commande Eucon et des protocoles de transport audio qui sont en IP Dante. L’association des deux câbles au lieu des soixante auparavant permet de simplifier considérablement les installations actuelles et ainsi d’optimiser la place et les chemins de câbles correspondants.

L’avantage des surfaces de mixage Avid actuelles est la fois leur coût minimum d’acquisition et surtout la facilité d’exploitation et de maintenance. En cas de problème, il suffit de remplacer tout simplement le module défectueux par un échange standard grâce aux contrats de supports Avid et à l’intervention rapide des équipes de CTM Solutions. Grâce au support quotidien de nos équipes, les équipes de Karina Films peuvent se concentrer ainsi à l’essentiel de leurs métiers. L’accompagnement humain est important pour CTM Solutions, de la phase d’avant-vente et de design du projet jusqu’au support de l’exploitation de nos clients afin de créer une véritable relation de confiance dans le temps.

Les évolutions futures que nous pourrons proposer aux équipes de Karina Films à la fois autour du stockage collaboratif, type Avid Nexis, leur permettant l’échange et le partage de projets audio à travers chacun des studios, mais aussi de nouvelles solutions « cloud for media » (solutions récemment primées aux césars techniques et innovations 2021) afin d’optimiser les process d’archivage, d’automatisation des envois des fichiers et de QC par exemple.

 

« Si les installations se sont simplifiées, les process se sont complexifiés et nécessitent de nouvelles compétences et expertises. » 

Jean-Christophe Perney CTM Solutions

L’expertise acquise par CTM Solutions durant ces dernières années à travers l’intégration d’équipements et de solutions de post-productions chez les producteurs comme le Groupe Mediawan, Groupe Elephant ou les diffuseurs et laboratoires nous permettent de répondre avec efficacité aux nouveaux projets de postproduction et d’archivage et de faire bénéficier ainsi l’ensemble du marché de notre expérience.

Jean-François Grassineau : Pour conclure, nous ne sommes qu’au début de cette belle aventure qui nous passionne. Cette reprise a été une formidable opportunité pour nous de mettre nos compétences au service de nos clients et nous allons continuer à nous développer au côté de toutes nos équipes.

 

Source : Mediakwest – Stephan Faudeux

Personne ne peut imaginer que derrière ces hauts murs à proximité du Panthéon et de la rue Mouffetard, se trouve un studio unique à tous points de vue. Au cœur d’un jardin, et plus exactement de trois jardins, hors du bruit et hors du temps, David-François Moreau avec la collaboration de CTM Solutions, a ciselé une œuvre d’art, qui désormais ouvre ses portes pour tous les projets audiovisuels. Entretien à deux voix, David-François Moreau, maître des lieux et artiste aux multiples facettes et Jean-Christophe Perney, directeur du business développent de CTM Solutions.

Nous sommes au cœur de Paris, dans un lieu exceptionnel classé monument historique. C’est ici que vous avez ouvert, il y a une quinzaine d’années, un studio d’enregistrement. Racontez-nous sa genèse. David-François Moreau : 

On sent l’histoire dans chacune des pierres de cet endroit si bien abrité. C’était une caserne à la fin du XVIIIe siècle. J’ai eu un coup de foudre pour ce lieu. Regardez, il y a une mésange sur le noisetier. C’est profondément inspirant. Hors du temps. Je travaille comme compositeur pour le cinéma, la danse contemporaine, le théâtre, la chanson, l’art vidéo, le dessin animé. C’est Catherine Deneuve qui a inauguré le studio. Elle était venue enregistrer une chanson pour Le Héros de la famille, film dont j’ai composé la musique.

 

« C’est fou cet endroit, on se sent comme chez soi et à la fois cela sonne super bien, c’est beau » Miossec

 

Au fur et à mesure de la venue de musiciens, réalisateurs, producteurs et ingénieurs, le bruit a couru dans le métier qu’il existait, dans le Ve arrondissement, en plein Quartier latin, un studio à dimension très intime, dans lequel on se sentait bien, « comme à la maison ». J’ai commencé à recevoir des appels pour des productions qui n’avaient rien à voir avec mes propres projets. David-François Moreau, maître des lieux a pensé jusqu’au moindre détail ce studio et pour cela s’est entouré d’une équipe de professionnels aguerris dont CTM Solutions. À tel point qu’un ingénieur, Jean-Baptiste Brunhes, a commencé à y venir travailler régulièrement. C’est ici qu’il a mixé de nombreuses musiques de film (Mustang, Gauguin). Pour ce qui est de la chanson, Christophe Miossec a mixé ici, pendant cinq semaines durant lesquelles il ne cessait de répéter : « C’est fou cet endroit, on se sent comme chez soi et à la fois cela sonne super bien, c’est beau ». De même, Pierre Lapointe a enregistré et mixé ici (et à Montréal) l’un de ses disques. Idem pour Cali et Patrick Bruel dont l’album Très souvent je pense à vous, réalisé en hommage à Barbara, s’est fait intégralement au studio. On peut tenir ici à quatre ou six personnes. Nous sommes tous tenus de nous écouter mutuellement. Pas question de tourner sa page de journal quand un comédien pratique son art !

 

Vous avez instauré une certaine discipline

 

D.-F. M. : Plus qu’une discipline, un respect, une circulation. Comédiens, musiciens, réalisateurs, producteurs travaillent dans le même espace. Notre univers à nous est « chambriste », nous sommes comme un quatuor à cordes, en interrelation. De ce studio sont sorties des bandes sons bardées de prix aussi bien au Québec qu’en France ou aux Césars. Ces musiques ont beaucoup touché le public, peut-être aussi parce que réalisées sous des auspices particuliers…

Nous sommes dans un îlot…

 

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David-François Moreau, maître des lieux a pensé jusqu’au moindre détail ce studio et pour cela s’est entouré d’une équipe de professionnels aguerris dont CTM Solutions.

 

D.-F. M. : Je ne saurais pas mieux l’énoncer. Chacun s’accorde à dire que ce lieu a une âme. On s’y sent bien, on n’a pas envie de partir. Les arbres, le soleil rasant au matin, le Quartier latin et ses étudiants y sont aussi pour quelque chose.

 

Difficile d’imaginer que, derrière ces hauts murs, se cachent une telle cour, de tels jardins, et qui plus est un tel studio. Une triple belle surprise !

 

D.-F. M. : La pièce originale était grande pour un tel en- droit, avec ses 4,50 m de hauteur sous plafond et 35 m2 de surface. Elle a été volontairement réduite pour l’insonorisation. Nous avons fait ici des prises de batterie à minuit ! C’est rare de travailler le son à la lumière du jour, avec les saisons qui défilent derrière les grandes fenêtres. On prend son temps. On prend son café au pied du noisetier. Les oiseaux sont juste là. Le quartier Mouffetard que tout le monde connaît est hyper vivant, joyeux. Mais quand on entre ici, c’est le calme absolu. Nous nous trouvons dans un monde intérieur, ouvert sur l’extérieur.

 

L’idée est-elle de faire « en plus de » ou « à la place de » ?

 

D.-F. M. : Ça sera une question d’opportunités. Le projet de la refonte de ce studio est né il y a plus d’un an. Il faut du temps, des corrections et de la passion pour parvenir exactement à ce bijou exceptionnel, faire de ce lieu un vrai outil de postproduction audiovisuelle sonore.

 

Comment vous y êtes-vous pris ?

 

D.-F. M. : Je travaille de manière très étroite avec Franck Marchal, du Comptoir du son, que vous avez déjà interviewé

[NDLR, à lire dans Mediakwest #17 et ici en ligne https://mediakwest.com/le-comptoir-du- son-et-des-images-en-autonomie-jusqu’au-mix-final- grace-a-avid-s6-2/].

J’avais aussi pour allié de choc Alexandre Poirier, très pointu dans tous les outils de la postproduction. Franck m’a dit : « Ce lieu est fantastique profites-en pour l’ouvrir à la postproduction sonore européenne. La plupart des équipes sons seraient folles de joie de travailler dans un lieu comme celui-là. » Il est vrai que leurs périodes de travail sont souvent longues, que ce soit pour du montage son, du premix ou du mix.

 

Pourquoi avoir fait appel à CTM Solutions ?

 

D.-F. M. : Le même Franck Marchal m’a conseillé de m’adresser à CTM qui s’était occupé de l’installation de ses studios. J’ai rencontré l’équipe CTM pilotée par Jean-Christophe Perney. Il était important de bien réfléchir aux objectifs, à la destination du lieu pour bien affiner. Nos outils sont à la pointe de ce qui se fait (Avid Pro tools S1 ; Avid Pro tools Dock ; Pro tools HDX ; Mac Pro dernière génération, Interface et préampli micro RedNet Focusrite Pro ; réseau Dante…)

 

L’installation a dû vous prendre du temps

 

D.-F. M. : Pour parvenir à ce bel objet, nous avons pris notre temps. Nous avons fait appel aux équipes de CTM Solutions en collaboration avec Serge Glanzberg de Studio Dealers (« la montagne brillante » !), un vrai artiste du son. Il a donné à cette pièce de L’air. J’ai voulu juxtaposer la technologie actuelle avec quelques outils analogiques, le résultat est étonnant. Nous avons procédé à une série de tests préliminaires afin de nous assurer que l’outil était bel et bien prêt. Ce temps était indispensable à notre réflexion et à notre exigence.

Jean-Christophe Perney : Sur le plan équipements, nous sommes sur une technologie de Focusrite avec des Red Pre, des interfaces qui intègrent une carte son compatible Protools, pouvant travailler en digilink avec le HDX qui est ici et nos préamplis micros. Le Comptoir du Son, mais aussi bien d’autres studios, ont eux aussi opté pour ces interfaces Avid Focusrite. Elles offrent des polyvalences plutôt orientées musique, un peu comme Antelope dans le même giron. Cela a permis de répondre aux besoins à la fois une seule interface polyvalente. Le Dante permet de pouvoir la mettre où on veut, on a pu la décaler avec la télécommande en remaillant les câbles RJ 45. Et puis on a toujours une couleur de son grâce au préampli. On a conservé, je crois, dans l’installation certains équipements, mais peu à l’exception notable de la « reverb » Sony. Je crois savoir que David n’a pas gardé les préamplis Studer.

D.-F. M. : Nous avions une Studer 961, un très joli outil provenant de Radio France. Quand on m’a parlé du travail des préamplis AlSo d’Olivier Bolling, Olivier m’en a déposé un et dit : « Essaie ». Évidemment, c’est toujours le piège ! On les a adoptés !

 

Allez-vous pouvoir accepter tous types de projets ?

 

D.-F. M. : Oui, avec une bonne gestion du planning. Je sais qu’en cas de rush, nous pourrons compter sur un réseau de studios. Je pense qu’il y a des gens qui vont vouloir se baser ici, qui vont s’attacher au lieu, mais ce sera intéressant pour eux de savoir que nous avons un backup dans le XVIIe arrondissement. Il pourra arriver que des productions démarrent ici et se terminent au Comptoir du Son par exemple ou bien l’inverse.

 

« J’ai voulu juxtaposer la technologie actuelle avec quelques outils analogiques, le résultat est étonnant. » David-François Moreau

 

Avez-vous des contraintes, en termes d’horaires, de travail le week-end ?

 

D.-F. M. : Je dirais que la règle, c’est qu’il n’y a pas de règle ! Il en a toujours été ainsi ici. J’ai cherché un côté plug et play. Chaque cas est un cas particulier qui sera accueilli comme tel.

 

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Le Studios des 3 jardins est un vrai cocon pour travailler dans une ambiance unique au top des équipements professionnels.

 

Quelques détails Jean-Christophe, sur les technologies employées ?

 

J.-C. P. : Sur un projet ce type très personnalisé dans un lieu atypique et dans un budget contraint, il faut obligatoirement associer de multiples innovations et technologies afin de garantir la polyvalence en terme d’exploitation du lieu et garantir aussi son évolutivité. Sur ce studio nous avons utilisé plusieurs technologies : le protocole de commande Eucon afin de piloter l’ensemble des équipements Avid en réseau ; le protocole de transport Audio sur IP Dante maintenant commun à beaucoup d’équipements devenu presqu’un véritable standard. On peut faire ainsi passer de multiples canaux audio via une simple connexion réseau, le tout gérer par un switch commutateur Dell sur cette installation. On a pu ainsi recâbler le studio en fonction des nouveaux besoins exprimés par David assez simplement. De plus ce protocole permet à de nombreux constructeurs de pouvoir collaborer ou cohabiter en- semble afin de participer à la réussite commune d’une intégration, c’est le cas de cette installation avec son système Avid Pro Tools HDX qui fonctionne remarquablement bien avec les interfaces audio RedNet de la marque Focusrite Pro en utilisant ainsi à la fois ces capacités d’E/S Audio mais surtout ces huit préamplis micro spécifiques à la Red 8-PRE. Qui a dit que Avid n’était pas ouvert aux tierces parties… En plus on peut affecter grâce au réseau Dante simplement les différents appareils avec des configurations spécifiques d’exploitation que l’on peut mémoriser pour les rappeler le moment utile. L’autre avantage de cette installation est qu’on bénéficie aussi de toute la force de développement de Avid Protools qui a voulu mettre à disposition des créatifs de nombreuses possibilités offertes grâce au Pro Tools | Control, disponible gratuitement sous iOS (et Android) installé sur tablette iPad au studio qui permet de piloter l’ensemble des commandes de transport et d’accéder à différents modes d’automatisations. Il permet aussi en termes d’affichage un rapide aperçu du mix en cours, pour visualiser non seulement le nom et le numéro de la piste, mais aussi l’enregistrement, l’état mute et solo. En outre, chaque piste peut disposer aussi d’un indicateur de niveau. Via la tablette iPad on peut préparer des configurations, des presets, ce qui fait qu’à un moment ou à un autre, on va pouvoir adapter le studio en appuyant sur le bouton comme par magie. Pour la petite histoire la nouvelle télécommande RedNet-R1 nouveau contrôleur de moniteur Dante de Focusrite Pro permettant la configuration de sortie des différents moniteurs de mono à Surround mais aussi le déport des interfaces Audio à distance pour éviter le bruit est arrivé juste à temps pour l’ouverture du nouveau Studio des Trois Jardins. Cette télécommande est le fruit d’un travail collaboratif avec Focusrite Pro et CTM Solutions pour répondre aux besoins des clients et le nouveau Studio des Trois Jardins est d’ailleurs le premier studio installé en France équipé de cette télé- commande. C’est un lieu particulier ou se côtoie à la fois le dernier Mac Pro à côté de l’ancienne Reverb Sony DRE S777 que nous avons intégré et « Dantifié » pour l’occasion à l’aide d’un petit convertisseur Audinate, bref un véritable laboratoire d’idée et d’expérience…

 

« C’est ce qui me plait dans mon métier, c’est la rencontre avec les autres autour d’un projet, chacun apportant ses compétences et son envie… » 

Jean-Christophe Perney

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« Un bijou de technologie dans un lieu compact », diriez-vous ?

 

J.-C. P. : Quand David évoquait en début d’entretien la longueur des travaux, c’est aussi parce que lui-même a évolué dans ses choix et ses configurations, nous nous sommes régulièrement déplacés, pour nous adapter en collaboration avec nos partenaires technologiques au fur et à mesure des nouveaux besoins exprimés par David. Le contrôle du studio, le confort d’écoute, l’ergonomie du poste de travail conçu sur mesure avec nos amis de Keoda à partir de la série des mobiliers « Dagon » ; la rencontre et la collaboration avec Serge Glanzberg de Studio Dealers pour travailler sur l’acoustique du lieu… C’est ce qui me plait dans mon métier, c’est la rencontre avec les autres autour d’un projet, chacun apportant ses compétences et son envie… Le studio est très évolutif, il est pensé pour maintenant et pour demain. Il pourrait passer très facilement en Home Atmos par exemple…

 

Ce qu’on a connu, ce qu’on connaît encore avec la situation sanitaire, en particulier le travail en présence ou à distance, est-il selon vous amené à se prolonger au-delà de la crise actuelle ?

 

D.-F. M. : Aujourd’hui un tel outil nous permet de travailler en présentiel et en distanciel (Source Connect) mais rien ne remplacera l’humain et l’âme de ce lieu.

 

Pour revenir à la postproduction audiovisuelle, pensez-vous ouvrir ce studio au long-métrage ou plus simplement au documentaire, à l’animation ?

 

D.-F. M. : Ce sera en fonction des projets. Cet endroit est multiforme. La technologie n’est plus une affaire d’ingénieur. C’est une histoire d’envie. Avez-vous envie de venir au Studio des Trois Jardins ?

 

studiodes3jardins.com

Source : Mediakwest

 

Notre service commercial peut vous assister et vous proposer une étude financière et un financement adapté en location financière en adaptant le montant et la durée des échéances de remboursement à votre projet. Cette étude est gratuite et peut être complémentaire à votre propre recherche de financement.

Jean-Christophe PERNEY

Responsable commercial Audio depuis 30 ans chez CTM Audio, possède au préalable une expérience de la production musicale et de la radio.

 

Philippe LEGOURDIOL

Responsable technique Audio depuis plus de 15 ans chez CTM Audio, possède au préalable une expérience importante de la scène, du live sound et de l’exploitation dans des studios Audio de prestige.

CTM Audio est fier de vous présenter le premier guide d’achat pour les produits sélectionnés par nos équipes et nos experts. On vous presente les interfaces Audio Focusrite Red qui permettent d’utiliser à la fois les ports DigiLink et Thunderbolt pour vous connecter à vos différentes plateformes audionumériques. Le protocole Dante représente par ailleurs une extension trés intéressante pour vos futurs projets. A découvrir :
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Focusrite est un constructeur britannique de matériel audio fondé en 1985. Fondée en 1985 par l’ingénieur du son Rupert Neve, déjà à l’origine du matériel Neve qu’il a cédé en 1973. CTM Solutions voit de nouveau les pages de son catalogue audio se compléter avec l’arrivée des produits Audio Focuscrite, fabricant incontournable d’interfaces audio et plus largement de produits dédiés à l’enregistrement.

ruppert_neve_founder_focusrite_audio_engineering_ltd-La marque Focusrite a été créée en 1985 pour répondre à la demande de studios d’enregistrement professionnels de haut niveau. Suite à l’arrivée de Phil Dudderidge en 1989, la gamme de produits a été élargie afin de toucher un public plus large, du musicien à l’ingénieur du son expérimenté.

La société Focusrite Audio Engineering Ltd. a été créée en 1985 par Ruppert Neve. Le siége de la société Focusrite Audio Engineering Ltd. se trouve à High Wycombe (GB).

En plus de la marque Focusrite, Focusrite Audio Engineering Ltd. est aussi réputée pour la marque Novation.

Afin d´informer nos clients au maximum sur les produits Focusrite de la gamme professionelle notamment compatible en rséeau DANTE et avec la gamme des Audio stations numériques Avid Pro-Tools HD, nous vous proposons notre premier guide d’achat sur ces produits référencés par CTM Solutions. Disponible aussi au parc de location de CTM Solutions pour accompagner les stations Pro-Tools chez nos clients. Nous disposons d’un show room pour vous permettre de venir voir et écouter ce matériel.

Fondateur Ruppert Neve

Focus sur la série d’interfaces audio modulaires Dante RedNet à travers notre nouveau guide d’achat :

La série RedNet désigne un ensemble d’interfaces audio modulaires Ethernet produites par Focusrite. Exploitant la puissance du protocole audionumérique Dante Audinate, elle offre un son de qualité studio pour toutes les applications audio modernes :

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Ces Interfaces ont été conçues pour répondre aux besoins des applications audio les plus variées – du son Live aux studios d’enregistrement à cabines multiples, en passant par les installations audio distribuées ou encore les environnements de postproduction.

Focusrite REDNET : la solution réseau audionumérique DANTE : l
e système réseau REDNET intègre la technologie DANTE pour le transport des informations audionumérique sans compression.

Vidéo

  • L’un des avantages de l’audio sur IP est de pouvoir facilement étendre votre système. Vous disposez par exemple d’une salle de production dans un complexe où d’autres créateurs de musique évoluent. Vous disposez de processeurs externes et suffisamment d’espace pour enregistrer des voix ou une section de cuivres. Un collègue d’un studio de répétition dans le même bâtiment. Ne serait-ce pas éminemment pratique de pouvoir envisager le tout comme un potentiel ensemble pour quelques prises ?
  • Grâce au Focusrite Red 4Pre ou 8Pre dans votre studio, vous disposez non seulement  d’une conversion exceptionnelle pour la prise de son, mais aussi d’une extension 32 E/S Dante. Le protocole Dante vous permet de configurer les périphériques connectés comme vous le souhaitez. Ainsi, les 32 canaux ne sont pas nécessairement issus du même emplacement physique (contrairement au MADI ou l’ADAT). Dès lors, vous pouvez disposer de 16 canaux Dante pour la captation d’un quatuor à cordes dans une salle, 4 canaux pour une réverbération stéréo et une chaîne de casques indépendants pour les musiciens.
  • Bien évidemment vous aurez besoin d’interfaces supplémentaires, telles que celles de la gamme RedNet. Mais rassurez-vous, vous n’êtes pas dans un univers fermé ! Bien au contraire, l’architecture semi-ouverte de Dante donne accès à un catalogue de plus de 1000 appareils possibles, compatibles Dante : enregistreurs audionumériques, amplificateurs ou même microphones sans fil…Bien évidemment, ce flux de travail était techniquement possible avec des systèmes anciens, mais il nécessitait un important routage analogique ainsi qu’une distribution et des périphériques dédiés. Avec le Dante, vous pouvez interconnecter les différentes zones d’un bâtiment au sein du même réseau, sans dégradation du signal, boucles de masse ou multipaires coûteux. Vous avez uniquement besoin d’un câble réseau (Cat-5e ou Cat-6) et d’un switch Ethernet.
  • Les Red 4Pre et Red 8Pre disposent chacune d’une interface 32 E/S Dante, qui peut être utilisée pour acheminer l’audio de votre DAW vers un périphérique Dante-compatible. Le RedNet AM2 de Focusrite, un récepteur Dante à 2 canaux avec un ampli casque et des sorties ligne. Vous pouvez équiper votre studio jusqu’à 16 stations de réception stéréo. Remarquablement simple à configurer, l’AM2 est l’un des rares produits Dante qui prenne en charge les connexions Ethernet en cascade, sans la nécessité d’un switch réseau ! Vous pouvez créer jusqu’à 8 mixes différents sans latence en utilisant le Focusrite Control. Les artistes peuvent par ailleurs ajuster leur propre mixage depuis leur appareil iOS et l’application Focusrite dédiée.

RedNet A16R : 16-channel Network Solution with Redundancy

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Prix HT : 3 157,50 €

Prix CTM Solutions Net HT 2 999 €

  • Focusrite étend sa gamme d’interfaces Dante avec la RedNet A16R. Dans son châssis en métal 1U comme ses consœurs de la gamme RedNet, aussi à l’aise en studio que dans les régies audiovisuelles, la RedNet A16R dispose de 16 entrées et de 16 sorties analogiques, une conversion numérique AD/DA de haute qualité jusqu’à 119 dB, ainsi qu’une entrée et une sortie AES/EBU, et deux connecteurs Ethernet pour le réseau Dante.
  • La RedNet A16R offre les taux de résolution standard : 44,1 – 48 – 88,2 – 96 – 176,4 et 192 kHz en 24-bits avec possibilité d’ajustement. Les connectiques symétriques audio d’entrées/sorties se font via une connexion DB-25 aux normes AES59. Les entrées/sorties peuvent être configurées à +18dBu ou +24 dBu. A cela s’ajoute, deux canaux AES/EBU en connecteurs XLR3,  une entrée et une sortie Word clock. La synchronisation peut être interne ou externe via Word Clock ou DARS.
  • Le taux d’échantillonnage et les niveaux peuvent être contrôlés à distance depuis le logiciel RedNet Control sur Mac ou PC. Son panneau avant équipé d’indicateurs Led permet d’avoir un visuel complet sur le taux d’échantillonnage, les niveaux d’entrées/sorties par canaux, le statut réseau et l’alimentation utilisée. Sont également présents les indicateurs d’activité pour les connexions AES/EBU, et pour les trois types de source Clock: interne, Word Clock et DARS.
  • La RedNet A16R dispose de connexions Ethernet et d’alimentations redondantes, avec deux prises secteur IEC (100-240V) séparées, plus deux prises réseau sécurisées en connectique etherCON. Tout cela peut être contrôlé à distance pour être assigné en mode redondant ou switché (daisy-chain).

Spécifications :

– 16 entrées et 16 sorties ligne analogiques de haute qualité
– 24-bit Focusrite Precision, conversion jusqu’à 192 kHz
– Dynamique jusqu’à 119 dB, 20 Hz-20 kHz, +/-0,05 dB
– Intégration système Dante
– 2 prises secteurs et 2 connexions Ethernet pour une capacité de redondance totale
– Entrée et sortie Word clock et DARS pour une flexibilité maximale
– Entrée et sortie AES/EBU
– Entrées et sorties analogiques au standard AES59 via connecteur DB25
– Indicateurs Led (rouge, ambre, vert) pour un visuel des fonctions
– Routage et contrôle complet depuis le logiciel RedNet Control
– Format 1U
– Poids et dimensions: 5,28 kg – 610 x 380 x 110 mm

RedNet MP8R : Maximum Redundancy for Live Sound Applications

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Prix HT : 2 630,83 €

Prix CTM Solutions Net HT 2 490 €

Le RedNet MP8R est un préamplificateur micros 8 canaux redondants contrôlable à distance et un convertisseur A/N pour Dante.

Spécifications :

– 8 entrées XLR
– Contrôle de gain, alimentation fantôme 48V, atténuateur 20 dB, inverseur de phase et filtre passe-haut
– Chaque canal dispose d’une seconde sortie à compensation de gain
– Écran oLed : Affichage du canal sélectionné et la valeur du gain appliqué
– 2 ports Ethernet permettant la liaison avec 2 réseaux indépendants ou la connexion d’appareils en série
– 2 alimentations secteur indépendantes avec 2 connecteurs séparés (la deuxième alimentation reste en standby et prend le relais en cas de défaillance du premier module)
– Format rack 1u
– Poids et dimensions : 5,75 kg – 482 x 263 x 45 mm

RedNet A8R : 8-channel Network Solution with Redundancy RedNet

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Prix CTM Solutions Net HT 2 183,33 €

  • Focusrite étend sa gamme d’interfaces audios RedNet avec la RedNet A8R intégrant la redondance du port réseau et de l’alimentation. L’A8R est spécialement conçue pour les applications nécessitant du matériel d’un haut niveau de fiabilité et en complète conformité avec les exigences de redondance de certaines configurations. La RedNet A8R est le choix parfait pour le live, le broadcast ainsi que les installations éducatives et les studios.
  • Les deux ports Ethernet équipées de connecteurs etherCON peuvent être utilisées soit en mode Redundant – la bascule s’effectue automatiquement en cas d’incident – ou en mode Switched, s’il y’a besoin de réaliser un chaînage avec d’autres appareils. Deux prises secteurs avec connexion sécurisée permettant la bascule en cas de problème d’électricité. Le choix des modes et le réglage des paramètres s’effectuent depuis le logiciel de contrôle et les Led en façade indiquent le mode et les statuts. Les connecteurs DB25 aux normes AES59 permettent d’ajouter 8 entrées et sorties analogiques avec une plage de gain de 119 dB. S’ajoute également une entrée et une sortie AES/EBU au format XLR. Les convertisseurs A-D et D-A opèrent aux taux standard allant jusqu’à 192 kHz/24-bits. Les entrées peuvent être réglées soit à +18 ou à +24 dbFS.
  • La synchronisation peut être externe ou interne. Une entrée et une sortie Word clock via connecteur BNC, l’interface peut être également synchronisée en externe via DARS par l’intermédiaire de l’entrée XLR. La RedNet A8R dispose d’une fonction soft start-up à l’allumage et un auto-muting pendant l’échantillonnage pour éviter les artefacts audio lors de la conversion. Un panneau avant intuitif avec les indicateurs de statut d’alimentation et de réseau, et également des indicateurs Led tricolores par canal pour le signal et le taux d’échantillonnage.

Spécifications :

– Huit entrées et sorties lignes analogiques de haute qualité
– Conversion Focusrite ultraprécise 192 kHz/24-bits
– Plage dynamique de 119 dB
– Réponse en fréquence de 20 Hz-20 kHz ± 0,15 dB
– Connexions Dante
– Redondance du port réseau et de l’alimentation avec connexions sécurisées pour une fiabilité maximale
– Entrée et sortie Word clock et DARS, ainsi qu’une entrée-sortie AES/EBU
– Entrées et sorties analogiques via DB25 au standard AES59
– Indicateurs Led en façade
– Paramétrage, routing et contrôles depuis le logiciel RedNet Control

RedNet D64R : 64 Channels of MADI I/O with Redundancy

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Prix HT : 2192,50 € Net HT

Prix CTM Solutions Net HT 2 082 €

L’interface D64R permet d’intégrer n’importe quel système MADI/AES10 à votre réseau RedNet et supporte jusqu’à 64 canaux, que votre système MADI utilise une connexion optique ou coaxiale. La D64R bénéficie d’un convertisseur de taux d’échantillonnage asynchrone (ASRC) par canal ce qui vous permet d’interfacer librement un système MADI et un système RedNet quel que soit le taux d’échantillonnage auquel chacun opère.

Spécifications :

– 2 connecteurs MADI BNC Coax in et out
– 2 connecteurs MADI Duplex SC optiques in et out
– Entrée et sortie Word clock
– 2 ports Ethernet permettant la liaison avec 2 réseaux indépendants
– 2 alimentations secteur indépendantes avec 2 connecteurs séparés (la deuxième alimentation reste en standby et prend le relais en cas de défaillance du premier module)
– Format rack 1u
– Poids et dimensions : 3,74 kg – 482 x 308 x 45 mm


RedNet D16R 
: AES3-RedNet Bridge with Redundancy REDNET – AES3 I/O

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Prix HT : 1 754,17 € Net

Prix CTM Solutions Net HT 1 660  €

  • RedNet est la gamme d’interfaces audio modulaires Ethernet phare de Focusrite. Elle exploite la puissance du protocole audio numérique Dante Audinate pour offrir un son de qualité studio pour toutes les applications audio modernes. Les Interfaces de la gamme RedNet ont été conçues pour répondre aux besoins des nombreuses applications audio – du son live aux studios d’enregistrement à cabines multiples, en passant par les lieux de culte, les installations audio distribuées, les environnements de postproduction et toutes les applications intermédiaires.
  • Fondamentalement RedNet est un système de distribution audio extrêmement évolutif qui offre une latence proche de zéro et peut être utilisé pour étendre le nombre d’entrées et de sorties de systèmes audio numériques et/ou servir de pont entre Pro Tools|HD, le  protocole MADI et le réseau audio Dante. Intégrant la conversion AD/DA Focusrite la plus aboutie à ce jour, une horloge JetPLL ultrastable et des circuits imprimés multicouches haut de gamme, RedNet ne fait pas exception à la philosophie Focusrite : Sound is everything. Conçues et fabriquées avec une extrême attention portée aux détails, les interfaces RedNet sont un cran au-dessus de la concurrence, en offrant une transparence et une des meilleures qualités sonores à ce jour – en y alliant les capacités révolutionnaires des systèmes audio en réseau.

Spécifications :

– 2 connecteurs Dsub 25 AES/EBU
– Entrée et sortie S/PDIF
– Entrée et sortie Word clock
– Entrées XLR (AES3 ou DARS) et sortie XLR (AES3)
– Convertisseur de taux d’échantillonnage sur chacune des paires d’entrées (SRC)
– 2 Led témoins de signal in/out par jeu de 2 canaux
– Led témoins : réseau, résolution, Word clock mode (primary/expansion)
– 2 ports Ethernet permettant la liaison avec 2 réseaux indépendants
– 2 alimentations secteurs indépendantes avec 2 connecteurs séparés (la deuxième alimentation reste en standby et prend le relais en cas de défaillance du premier module)
– Format rack 1u
– Poids et dimensions : 3,84 kg – 482 x 263 x 45 mm

RedNet HD32R : Pro Tools/RedNet Bridge with Redundancy (32 canaux pour Pro-Tools HD)

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Prix HT : 1 315 €

Prix CTM Solutions Net HT 1 249 €

L’HD32R est une interface bidirectionnelle qui permet à un système ProTools|HD d’accéder à un réseau Dante. Chaque unité fonctionne comme une interface 64 canaux (32 in/ 32 out) et supporte une large gamme de cartes Pro Tools|HDX et HD (jusqu’à 6 modules HD32R peuvent être utilisés avec un Pro Tools|HDX et 3 avec un Pro Tools|HD).

Spécifications :

– Entrée et sortie Word clock et Loop sync
– 2 ports Mini-DigiLink (primary et expansion)
– Conversion 24-bits / 44,1 kHz à 192 kHz
– Dynamique jusqu’à 119 dB
– Led témoins : réseau, résolution et mode (primary/expansion)
– 2 Led tricolores témoins de signal in/out par jeu de 4 canaux
– 2 ports Ethernet permettant la liaison avec 2 réseaux indépendants
– 2 alimentations secteur indépendantes avec 2 connecteurs séparés (la deuxième alimentation reste en standby et prend le relais en cas de défaillance du premier module)
– Format rack 1u
– Poids et dimensions : 5,75 kg – 482 x 263 x 45 mm


RedNet AM2 
: Dante Monitoring Solution (Amplificateur casque pour réseau Dante)

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Prix HT 394,17 € catalogue

Prix CTM Solutions Net HT 332 €

  • Le RedNet AM2 est un contrôleur de monitoring et ampli casque compact qui ajoute une fonctionnalité à la gamme RedNet intégrable au réseau Dante. Le RedNet AM2 est au format desktop avec un châssis en métal équipé d’une fixation pour pied de micro, réglage du niveau de sortie indépendant pour la sortie ligne (XLR) et casque (jack TRS), et bénéficie d’une vraie qualité de conversion. Le RedNet AM2 peut être alimenté directement via Ethernet (PoE) ou par une alimentation externe (incluse).
  • Le RedNet AM2 combine un contrôleur de monitoring, un ampli casque stéréo dans un format compact et compatible Dante.Le RedNet AM2 est équipé d’une sortie casque en jack en façade, et de deux sorties symétriques en XLR mâle sur le panneau arrière pour du monitoring avec enceintes ou d’autres usages. Le RedNet AM2 est alimenté via Ethernet (PoE) ou peut être alimenté avec une alimentation externe (incluse). Le RedNet AM2 est la solution idéale pour ajouter une sortie casque à une configuration studio poussée ou pour être utilisé dans le domaine éducatif, l’audiovisuel et bien sûr le live.

Caractéristiques :

– Monitoring de haute qualité
– Conversion numérique précise pour les réseaux Dante
– Accepte n’importe quel type de casque basse ou haute impédance, idéal pour les batteurs ou pour un usage scénique
– Contrôleurs de volume casque et de sortie indépendants
– Bouton Mute pour couper instantanément le signal sortant
– Alimentation via Ethernet ou alimentation externe
– Interrupteur Gigabit Ethernet intégré pour chainage avec d’autres équipements
– Embase pour montage sur pied de micro
– Deux sorties ligne XLR
– Sortie casque jack TRS
– Deux connecteurs etherCON avec sécurité et interrupteur intégré
– Indicateurs de présence signal, réseau et alimentation
– Compatibilité: Mac OSX (10.7 Lion, 10.8 Mountain Lion, 10.9 Mavericks, 10.10 Yosemite, 10.11 El Capitan), Windows( Windows 7 (32/64 bit), Windows 8 (32/64 bit), Windows 10 (32/64 bit)
– Compatible systèmes Dante

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RedNet PCIeR : Networkable RedNet Interface with Redundancy (Carte Dante PCIe Redondante)

Prix HT : 1 206,67 €

Prix CTM Solutions Net HT 1 160 €

  • La RedNet PCIeR rend accessible à chaque Mac ou PC équipé d’un port PCI Express le raccordement au réseau Dante. Dotée de deux ports réseau pour assurer la redondance en cas de défaillance, la carte supporte un flux audio bidirectionnel de 128 canaux à 44,1 – 48 – 88,2 kHz/24-bits, et 64 canaux à 176,4 et 192 kHz/24-bits.  Les drivers ASIO et Core Audio sont fournis. La RedNet PCIeR utilise le protocole Dante audio qui permet de faire transiter jusqu’à 512 canaux audio en bidirectionnel via une liaison Gigabit Ethernet (GbE). Le logiciel de contrôle, de routage, de paramétrage de la carte et des interfaces rattachées est fourni. Il permet également de configurer les niveaux, la master clock et le taux d’échantillonnage.
  • La carte RedNet PCIeR est équipée d’un double port réseau RJ45 et basculera automatiquement d’un port à l’autre en fonction des disponibilités réseau.

Spécifications :

– Interface audio Dante à latence ultrafaible pour Mac et PC
– Redondance des ports réseau
– 128 entrées / 128 sorties à 44,1 – 48 – 88,2 et 96 kHz (64 entrées/sorties à 176,4 et 192 kHz)
– Supporte les flux audio 192 kHz/24-bits
– Compatible avec la plupart des ordinateurs récents dotés d’un port PCIe x4
– Logiciel de contrôle inclus

Red 8Pre : Eight Red Evolution Pres with DigiLink Connectivity (Interface Thunderbolt 64 in / 64 out)

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Prix HT : 3 245 €

Prix CTM Solutions Net HT 3 027 €

  • Dispose de huit préamplis micros Red Evolution, spécialement développés pour cette interface et équipés de la fonction AIR, d’entrées haute impédance, d’une nouvelle technologie de conversion ainsi que 64 entrées et 64 sorties (incluant 16 entrées et 18 sorties analogiques).
  • Red 8Pre inclut également deux ports Thunderbolt 2 pour une latence ultrafaible (1,67 ms), et une connexion directe aux systèmes Pro Tools|HD. Ajoutez à cela la possibilité de connecter 32 canaux supplémentaires via Dante (mise en réseau audio via Ethernet), et vous obtenez la plus avancée, la plus flexible des interfaces audio actuelles pour une qualité de son inégalée.
  • Les préamplis micros, contrôlables depuis le logiciel Focusrite Control, délivrent un son clair, transparent, pour -129 dB EIN (Equivalent Inout Noise) et 63 dB de gain. Les préamplis sont dotés de la fonction AIR qui restitue avec authenticité le son des légendaires préamplis ISA – idéal pour apporter du grain à une prise de voix ou de la chaleur à une guitare acoustique. La nouvelle technologie ultraperformante de conversion Parallel Path Summing permet d’atteindre un haut degré de performance. Ils opèrent jusqu’à 24-bits, 192 kHz – idéal pour le travail en haute résolution – avec une plage dynamique de 118 dB (A-D) / 121 dB (D-A). La Red 8Pre délivre un taux de distorsion harmonique + bruit (THD + Noise) inférieur à 0,0009% et une courbe de réponse en fréquence de 20 Hz à 35 kHz ± 0,25 dB.
  • La Red 8Pre offre d’incroyables possibilités de connexion. Non seulement elle est dotée de deux ports Thunderbolt 2 – permettant ainsi le chaînage de plusieurs appareils avec une latence ultrafaible; elle inclut également deux connecteurs DigiLink pour une connexion directe à un système Pro Tools | HD ou une interface Avid. En plus de cela, elle est tournée vers le futur avec ses ports Ethernet pour une liaison réseau via le protocole Dante. Ajoutez jusqu’à 32 entrées/sorties supplémentaires selon votre besoin en la combinant avec une interface équipée Dante, comme par exemple celles de la gamme RedNet, avec une latence faible et à moindre coût – en disposant d’un simple câble Ethernet. Avec son design épuré et robuste, la Red 8Pre est l’équilibre parfait entre fonctionnalité, transparence, qualité du son et flexibilité que les professionnels de l’audio du monde entier attendent de Focusrite.

Vidéo de démonstrations

Spécifications :

– Le summum des interfaces audio –La série Red est la meilleure gamme d’interface Focusrite jamais conçue à ce jour. Les préamplis les plus clairs, les  meilleurs convertisseurs et une qualité de fabrication qui surpasse la gamme originelle des légendaires Red.

– La meilleure performance – Délivrant une conversion numérique ultraprécise jusqu’à 24-bits/192 kHz avec une plage dynamique de 121 dB, les convertisseurs de la Red 8Pre utilisent une configuration parallèle de sommation du signal pour un rendu optimal et une qualité sans compromis sur la dynamique. Ces performances exceptionnelles de la Red 8Pre sont parfaites pour l’audio en haute résolution.

– Huit préamplis Red Evolution équipés Air – Délivrent jusqu’à 63 dB de gain ultraclair ainsi qu’une alimentation fantôme sur chaque canal. Il y a également la possibilité de rappeler vos réglages préférés, liaison stéréo, inverseur HPF et de polarité, et aussi de contrôler la  fonction AIR permettant la bascule sur le préampli ISA.

– Panneau avant clair, épuré et élégant – Les écrans Lcd couleur et les boutons de contrôle assignables rendent la Red 8Pre facile et rapide à utiliser. Chaque réglage peut être effectué en façade ou via le logiciel Focusrite Control.

– Deux ports Thundebolt pour le chaînage – Avec deux ports Thunderbolt, vous pouvez vous connecter à votre DAW favori tout en y raccordant d’autres appareils Thunderbolt (disque dur externe par exemple).

– Connexion directe Pro Tools – En plus du Thunderbolt, la Red 8Pre offre la possibilité de se connecter aux systèmes Pro Tools HD ou à une interface Avid via sa double connexion DigiLink.

– Intégration réseau Dante – La Red 8Pre est équipée d’une carte réseau Dante à deux ports Ethernet pour étendre le nombre de canaux disponibles partout dans votre réseau avec une faible latence et à moindre coût. Ajoutez des canaux en connectant une autre Red ou un autre appareil équipé Dante.

– 1,67 ms de latence – Une latence si faible que l’on peut s’enregistrer sur son DAW favori tout en enregistrant un instrument virtuel en temps réel, permettant ainsi de mixer et de faire les overdubs, avec les plugins armés, sur la même session sans ajout de DSP externe.

– Capacités d’extensions maximales – Ajoutez jusqu’à 32 canaux à la Red 8Pre avec une simple connexion Ethernet. Le protocole Dante permet de contrôler de multiples canaux sur de grandes distances, à faible latence et à moindre coût, sans avoir à dépenser plus dans du matériel inutile.

– Entrées instruments en façade – Permettent un accès facile aux entrées haute impédance même lorsque l’unité est mise en rack.

– 64 entrées et 64 sorties – dont 16 entrées et 18 sorties analogiques.

– Suite logicielle incluse – Chaque Red 8Pre inclut le logiciel de contrôle Focusrite Control permettant de contrôler les préamplis et de paramétrer, sauvegarder vos réglages de mix favoris. Est comprise également la Red Plug-in Suite émulant les classiques Red 2 (EQ) et Red 3 (Compresseur). Et enfin, le Softube Time and Tone bundle – un pack de plugins unique incluant quatre plugins de qualité professionnelle issue de la collection Softube : Drawmer S73 Intelligent Master Processor, TSAR-1R Reverb, Tube Delay et Saturation Knob.

Compatibilité :

– Ordinateur Macintosh équipé de port(s) Thunderbolt
– OS 10.9 Mavericks
– OS 10.10 Yosemite
– OS 10.11 El Capitan

Suite logicielle incluse :

– Focusrite Red 2 & 3 Plug-in Suite
– Softube Time & Tone Bundle
– Focusrite Control pour configuration du monitoring et du routage, câble Thunderbolt 2 m inclus

Red 4Pre : Four Red Evolution Pres with DigiLink Connectivity (Interface Thunderbolt 58 in / 64 out)
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Prix HT : 2 368,33 €

Prix CTM Solutions Net HT 2 057 €

  • Il n’y a jamais eu de meilleure interface audio Focusrite que la Red 4Pre. Offrant quatre préamplis micros Red Evolution, spécialement développés pour cette interface et équipés de la fonction Air, des entrées haute impédance, une nouvelle technologie de conversion. Pour un total de 58 entrées et 64 sorties, la Red 4Pre incorpore deux ports Thunderbolt 2 pour une latence ultrafaible, et une connexion directe aux systèmes Pro Tools|HD.
  • Ajoutez à cela la possibilité de connecter 64 canaux supplémentaires via Dante (mise en réseau audio via Ethernet), et vous obtenez la plus avancée, la plus polyvalente des interfaces audio actuelles pour une qualité de son inégalée.
  • Les préamplis micros, contrôlables depuis le logiciel Focusrite Control, délivrent un son clair, transparent, pour -129 dB EIN (Equivalent Inout Noise) et 63 dB de gain. Les préamplis sont dotés de la fonction Air qui restitue avec authenticité le son des légendaires préamplis ISA – un dispositif idéal pour apporter du grain à une prise de voix ou de la chaleur à une guitare acoustique. La nouvelle technologie ultraperformante de conversion des Red 4Pre basée sur deux convertisseurs appairés fonctionnant en parallèle pour augmenter le rapport signal/bruit permet d’atteindre un haut degré de performance. Ils opèrent jusqu’à 24-bits, 192 kHz – idéal pour le travail en haute résolution – avec une plage dynamique de 118 dB (A-D) / 121 dB (D-A). La Red 4Pre délivre un taux de distorsion harmonique + bruit (THD + Noise) inférieur à 0,0009% et une courbe de réponse en fréquence de 20 Hz à 35 kHz ±0,25 dB.
  • La Red 4Pre offre de multiples possibilités de connexion. Non seulement elle est dotée de deux ports Thunderbolt 2 – permettant ainsi le chaînage de plusieurs appareils avec une latence ultrafaible; elle inclut également deux connecteurs DigiLink pour une connexion directe à un système Pro Tools | HD ou une interface Avid. De plus, elle est tournée vers le futur avec ses ports Ethernet pour une liaison réseau via le protocole Dante. Ajoutez jusqu’à 64 entrées/sorties supplémentaires selon votre besoin en la combinant avec une interface équipée Dante, comme par exemple celles de la gamme RedNet, avec une latence faible et à moindre coût – en disposant d’un simple câble Ethernet.
  • Avec son design épuré et robuste, la Red 4Pre est l’équilibre parfait entre fonctionnalité, transparence, qualité du son et flexibilité que les professionnels de l’audio du monde entier attendent de Focusrite.

Spécifications :

– Le summum des interfaces audio – La Red 4Pre est la meilleure interface Focusrite jamais conçue à ce jour. Les préamplis Red Evolution spécialement élaborés pour cette interface sont plus clairs, dotés de meilleurs convertisseurs et sont d’une qualité de fabrication qui surpasse la gamme originelle des légendaires Red.

– La meilleure performance – Délivrant une conversion numérique ultraprécise jusqu’à 24-bits/192 kHz avec une plage dynamique de 121 dB, les convertisseurs de la Red 4Pre utilisent une configuration parallèle de sommation du signal pour un rendu optimal et une qualité sans compromis sur la dynamique. Ces performances exceptionnelles de la Red 4Pre sont parfaites pour l’audio en haute résolution.

– Deux ports Thundebolt pour le chaînage – Avec deux ports Thunderbolt, vous pouvez vous connecter à votre STAN favorite tout en y raccordant d’autres appareils Thunderbolt (disque dur externe, par exemple).
– Connexion directe Pro Tools – En plus du Thunderbolt, la Red 4Pre offre la possibilité de se connecter aux systèmes Pro Tools HD ou à une interface Avid via sa double connexion Digilink.

– Intégration réseau Dante – La Red 4Pre est équipée d’une carte réseau Dante à deux ports Ethernet pour étendre le nombre de canaux disponibles partout dans votre réseau avec une faible latence et à moindre coût. Ajoutez des canaux en connectant une autre Red ou un autre appareil équipé Dante.

– Quatre préampli Red Evolution équipés Air – Les préamplis Red Evolution qui peuvent être contrôlés via logiciel, délivrent jusqu’à 63 dB de gain ultraclair ainsi qu’une alimentation sur chaque canal. Il y a également la possibilité de rappeler vos réglages préférés, liaison stéréo, inverseur HPF et de polarité, et aussi de contrôler la  fonction Air permettant la bascule sur le préampli ISA.

– Une latence ultrafaible – Elle se montre si faible que l’on peut s’enregistrer sur sa STAN favorite tout en enregistrant un instrument virtuel en temps réel, permettant ainsi de mixer et de faire les overdubs, avec les plugins armés, sur la même session sans ajout de DSP externe.

– Capacités d’extensions maximales – Ajoutez jusqu’à 64 canaux à la Red 4Pre avec une simple connexion Ethernet. Le protocole Dante permet de contrôler de multiples canaux sur de grandes distances, à faible latence et à moindre coût, sans avoir à dépenser plus dans du matériel inutile.

– Entrées instruments en façade – Permettent un accès facile aux entrées haute impédance même lorsque l’unité est mise en rack.

– Suite logicielle incluse – Chaque Red 4Pre inclut le logiciel de contrôle Focusrite Control permettant de contrôler les préamplis et de paramétrer, sauvegarder vos réglages de mix favoris. Est comprise également la Red Plug-in Suite émulant les classiques Red 2 (EQ) et Red 3 (Compresseur). Et enfin, le Softube Time and Tone bundle – un pack de plugins unique incluant quatre plugins de qualité professionnelle issue de la collection Softube : Drawmer S73 Intelligent Master Processor, TSAR-1R Reverb, Tube Delay et Saturation Knob.

Compatibilité :

– Ordinateur Macintosh équipé de port(s) Thunderbolt
– OS 10.9 Mavericks
– OS 10.10 Yosemite
– OS 10.11 El Capitan

Suite logicielle :
– Focusrite Red 2 & 3 Plug-in Suite
– Softube Time & Tone Bundle
– Focusrite Control pour configuration du monitoring et du routage

Dimensions : 4,4 x 48,3 x 34 cm (H x L x P)

Poids : 4,59 kg

Red 16Line : Two Red Evolution Pres, DigiLink and Thunderbolt, and 16 Channels of Analog I/O
(Interface Thunderbolt 3/ HD 64×64)

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Prix HT : 2 630,83 €

Prix CTM Solutions Net HT 2 498 €

  • La Red 16Line est dotée à la fois de connecteurs DigiLink et de Thunderbolt, il est maintenant plus facile que jamais de passer de Pro Tools | HD à un séquenceur audio/Midi natif, sans avoir à reconfigurer les cartes optionnelles de l’interface. Comme toutes les interfaces de la série Red, la 16Line offre des niveaux de latence exceptionnels.
  • Les convertisseurs audio haute performance offrent une plage dynamique de 118 dB en entrée et 121 dB en sortie. Ils ont été spécialement étalonnés pour fournir le meilleur équilibre entre qualité sonore, dynamique et latence de conversion. La latence ultra­-basse de la Red transfigure complètement votre flux de travail. Si vous avez l’habitude de manier des mixages différents (l’un pour le monitoring d’entrée et les overdubs, l’autre avec le séquenceur pour le playback), il est maintenant tout à fait possible d’effectuer votre mixage logiciel avec votre séquenceur pour les niveaux d’entrée, les casques, les overdubs et le mixage dans la même session avec tous vos plug-­ins en insert.
  • La Red 16Line dispose de 16 entrées ligne au format D-­sub, associées à 16 sorties ligne et 2 sorties principales (monitor). Les 2 préamplis Micro à commande numérique offrent jusqu’à 63 dB de gain ultra-propre, avec « link » stéréo, alimentation fantôme individuelle, filtre passe-­haut, polarité et mode Air, la signature sonore du transformateur classique des Préamplis ISA Focusrite. Avec une carte Dante à 2 ports, vous pourrez étendre votre studio en Ethernet pour plus de canaux à des fréquences d’échantillonnage plus élevés, partout dans votre réseau, à faible latence et à moindre coût.

Spécifications :

– Interfaçage Digilink (Pro Tools | HD), Thunderbolt 3 ou Dante simultanément sans carte opTonnelle
– Conversion audio haute performance avec plus de 118 dB de plage dynamique AD et 121 dB plage dynamique DA
– Latence aller-­retour ultra-­basse pour monitorer les plug-­ins et enregistrer des instruments virtuels en temps réel
– 16 entrées de ligne DB­-25, couplées avec 16 sorties ligne et 2 sorties Monitor
– 2 préamplis micro à commande numérique avec jusqu’à 63 dB de gain, ‘link’ stéréo, alimentation 48 V individuelle, filtre passe-­haut et inversion de phase
– Mode Air sur les préamplis, donnant aux enregistrements la clarté d’un ISA à base de transformateur
– 2 ports Thunderbolt 3
– Double carte Dante
– 3 écrans LCD pour une mesure de niveau très précise
– Mixeur logiciel Focusrite Control pour les configurations de surveillance et de routage, avec contrôle à distance des préamplis
– 2 sorties discrètes à haute fidélité
– Connectez plusieurs sources numériques à l’aide de l’horloge des mots E/S et des E/S de synchronisation en boucle
– 2 entrées d’instruments sur le panneau avant
– Plug-ins Red 2 et Red 3 aux formats AAX/AU/VST
– Pré­-requis système Mac OS X • Mac OS Sierra, Adaptateur Thunderbolt 3 (Type-C) vers Thunderbolt 2
– Dans la boîte : Red 16Line; Alimentation; Câble Thunderbolt 3; Logiciels inclus (Focusrite Control)
– RedNet PCIe drivers (inclus avec RedNet Control); Audinate Dante Controller (avec RedNet Control)
– Red 2 & 3 Plugin Suite :Softube Time & Tone Bundle
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REDNET-X2P : REDNET – Interface Desktop Dante 2×2

8-RFR-REDNET-X2P-2-B.pngRFR-REDNET-X2P-3-B.pngPrix HT : 780 €

Prix CTM Solutions Net HT 740 €

  • La RedNet X2P complète avantageusement les E/S de vos interfaces Focusrite Red ou RedNet ou tout système audio-IP Dante™. L’alimentation, l’audio et la télécommande sont possibles via la liaison Ethernet (« Power over Ethernet » ou PoE). Les 2 préamplis à commande numérique (contrôlable à distance) disposent d’une grande réserve de gain ultra-­clair, avec une fonction « link » stéréo, une alimentation fantôme dédiée, un filtre passe­-haut et une inversion de polarité. De plus, ils disposent du mode Air, émulant le son des préamplis classiques à transformateur Focusrite.
  • La RedNet X2P offre une conversion audio haute performance avec une plage dynamique de plus de 118 dB. Ces convertisseurs ont été spécialement sélectionnés et calibrés pour fournir le meilleur équilibre entre qualité sonore, dynamique et précision de conversion. Parfois, il est utile d’avoir un monitoring direct des signaux entrants. C’est pourquoi la RedNet X2P dispose d’un contrôle pour mixer les signaux entrants avec les flux réseau dans les sorties ligne ou la sortie casque.
  • L’unité peut être montée directement sur un stand micro pour pouvoir la déporter et également l’avoir à portée de main. Un verrouillage de contrôle garantit que les paramètres restent inchangés lorsqu’ils sont utilisés à distance.


Spécifications :

– 2 préamplis Red Evolution
– Conversion de haute qualité, avec une plage dynamique de + 118 dB
– Power­-over­-Ethernet
– Mix d’entrée d’entrée local
– Support de micro
– Verrouillage des contrôles « local » (gain micro, sortie ou casque)


Pro Tools | HD 
: Recording Studio Setup
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CTM Audio vous présente un nouveau guide d’achat pour les produits sélectionnés par nos équipes et nos experts. On vous présente ce jour les interfaces Audio de Merging Technologies qui permettent d’utiliser à la fois les stations Pyramix de la marque mais aussi de se connecter via les ports DigiLink aux stations Avid Pro Tools™. Le protocole de réseau RAVENNA/AES67 représente par ailleurs une extension trés intéressante pour vos projets en réseau. A découvrir :

CTM-Audio-Logo
Merging Technologies SA est un fabriquant suisse comptant plus de 25 ans d’expérience dans le développement et la réalisation de produits révolutionnaires sur le marché professionnel de l’audiovisuel, destinés à un large éventail d’acteurs dans les industries des médias.

Capture_decran_2017-11-04_a_23.49.26Avec une base d’utilisateurs qui comptent parmi les meilleurs dans leur domaine respectif, du film, de la télévision, du mastering et de l’industrie des spectacles, Merging s’engage à développer une famille de produits dotés d’une qualité et d’une flexibilité inégalées – ceci dans tous les domaines d’application. Merging crée des outils pour des personnes qui attendent plus de leur équipement, ont un besoin inhérent de dépasser les limites, et sont persuadé que la qualité prime avant tout, toujours.
Claude Cellier a fondé sa société en 1990, après avoir quitté Nagra. Il s’est immédiatement plongé dans une aventure qui allait laisser la part belle aux innovations révolutionnaires. Si Pyramix reste le produit phare dela marque, l’arrivée des nouvelles interfaces audio en réseau RAVENNA/AES67, Horus et Hapi, a fait son effet. Ces convertisseurs se sont très rapidement imposés comme le summum de l’excellence audio, comme en témoigne d’ailleurs la plupart des nominations aux Grammy Awards en ce qui concerne les enregistrements classiques réalisés avec ces équipements. De nombreux avantages ont été tirés du travail en réseau, cela a révolutionné les installations utilisant cette technologie.
Fondateur Claude Cellier                                                                            1-Logomerging

1-Logo-HapiFocus sur la série d’interfaces audio modulaires de Merging HAPI & HORUS à travers notre nouveau guide d’achat :

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La famille des convertisseurs de Merging Technologies – Horus & Hapi – a déjà une grande renommée pour leur qualité de préamplificateur microphone, de convertisseur et de leur flexibilité. Utilisé via un connecteur réseau LAN en audio par IP avec des applications en Core Audio pour le monde Apple et en ASIO pour le monde Windows, une carte optionnelle (PT-64) peut s’insérer dans un slot et convoyer 2×32 canaux sur uns sation Avid Pro Tools HD. Avid Pro Tools Native se connecte directement en LAN.

Après des centaines de comparaisons faites par les « meilleures oreilles » de producteurs et d’ingénieurs du son, en toute confiance, les convertisseurs Merging sont indéniablement parmi les meilleurs du monde :

  • Précision Suisse
  • Eléments analogiques tiés et soudés à la main
  • Chip AKM AK5578 A/D (implanté en double convertisseur/canal) avec un HPF modifié pour une performance renforcée
  • Mécanisme de calibration du Quartz de manière individuelle
  • Chaque canal passe plus de 30 tests de bruit, de distorsion, de CMRR et de seuil de niveau.
  • Un signal symétrique de bout en bout jusqu’au convertisseur AD
  • Support de fréquence d’échantillonnage de 44.1 kHz à 384 kHz (DXD/DSD256)

« Hapi est plus proche de la source que tout autre convertisseur que j’ai utilisé » indique Bob Katz

« Ces outils sont de la tuerie, peu importe ce que l’on y connecte, ce qu’il en ressort est tellement détaillé » indique Dave Russel

INTERFACE AUDIO HAPI

Interface Audio Hapi (1 unité rack 19 » avec ou sans les oreillettes) permet de disposer d’un total modulable de :

  • 16 i/o AD/DA avec pré-ampli microphone
  • 64 MADI
  • 8 AES/EBU
  • 8 ADAT / SPDIF
  • 1 sortie casque (monitoring) 3,5 et 6,3 mm jack

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Commande :

Les unités peuvent être commandées sur l’unité (écran tactile pour l’Horus et une molette pour le Hapi) tout comme depuis une interface web et directement depuis Avid Pro Tools™ pour les préamplis.

Configuration :

Les convertisseurs sont équipés de 2 slots pour Hapi dans lesquels des cartes optionelles peuvent être insérées. Pour Hapi il existe une option alimentation redondante ou secondaire à partir de DC (10-14V).

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Prix HT Catalogue (Tarifs CTM Audio nous consulter) :

HAPI 1 995 € HT Ref. IOC-HAPI

Options : 

  • IOC-HAPI-PSR Hapi Redundant Power Supply Option (DC 12V Input) 142 € HT
  • PSU-AC/DC-30W Power Supply AC/DC 12V, 2.5A 30W for Hapi DC input 57 € HT
  • IOM-H-AKD8D 8 channel Mic/Line A/D module with Direct Out, up to 192 kHz 1 425 € HT
  • IOM-H-AKD8DP 8 ch. Mic/Line A/D module with Direct Out, DSD/DXD Premium 1 995 € HT
  • IOM-HORUS-DA8 8 ch. Line Output D/A module, up to 192 kHz 950 € HT
  • IOM-HORUS-DA8P Horus 8 ch. Line Output D/A module, DSD Premium 1 425 € HT
  • IOM-H-ADA8 8 ch Mic/Line A/D & 8 ch D/A Line Output module, up to 192 kHz 1 995 € HT
  • IOM-HAPI-MADM Hapi MADI Multimode Option 855 € HT
  • IOM-HAPI-MADS Hapi MADI Single mode Option 950 € HT
  • IOM-H-PT64 Hapi Digilink module for connection to Pro Tools HD™ or HDX™ 475 € HT

Extension de garantie :

IOC-HAP-WEX4 Hapi Warranty Extension from 2 to 4 years 285 € HT

Configurations Multiples :
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Vidéo de présentation : interface HAPI

INTERFACE AUDIO HORUS
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Interface Audio Horus (2 unités rack 19 ») permet d’avoir un total modulable de 48 i/o AD/DA avec pré-ampli microphone; 128 canaux MADI Audio; 24 entrées sorties audio numérqies AES/EBU et 1 sortie casque (monitoring) 3,5 et 6,3 mm jack :

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4-Horus-synopt
Commande :

Les unités peuvent être commandées sur l’unité (écran tactile pour l’Horus) tout comme depuis une interface web et directement depuis une station Avid Pro Tools™ par exemple pour les préamplis.

Configuration :

Les convertisseurs sont équipés de 6 slots pour Horus dans lesquels des cartes optionelles peuvent être insérées. Pour Horus il existe une alimentation redondante qui devient obligatoire au-delà de 24 pré-amplis dans la même unité.

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Prix HT Catalogue (Tarifs CTM Audio nous consulter) :

HORUS 4 702 € HT Ref. IOC-HORUS

Options : 

  • IOC-HORUS-PSR Horus Secondary PSU Mandatory when using < 3 AD Modules 475 € HT
  • UPG-HOR-MADS   Upgrade, Horus Multimode to Single mode MADI Optical 380 € HT
  • IOM-H-AKD8D 8 channel Mic/Line A/D module with Direct Out, up to 192 kHz 1 425 € HT
  • IOM-H-AKD8DP 8 ch. Mic/Line A/D module with Direct Out, DSD/DXD Premium 1 995 € HT
  • IOM-HORUS-DA8 8 ch. Line Output D/A module, up to 192 kHz 950 € HT
  • IOM-HORUS-DA8P Horus 8 ch. Line Output D/A module, DSD Premium 1 425 € HT
  • IOM-H-ADA8 8 ch Mic/Line A/D & 8 ch D/A Line Output module, up to 192 kHz 1 995 € HT
  • IOM-HORUS-MADM Horus Additional MADI Multimode Option 855 € HT
  • IOM-HORUS-MADS Horus Additional MADI Single mode Option 950 € HT
  • IOM-H-PT64 Hapi Digilink module for connection to Pro Tools HD™ or HDX™ 475 € HT

Extension de garantie :

IOC-HOR-WEX4 Horus Warranty Extension from 2 to 4 years 570 € HT

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CARTES OPTIONELLES :

  • PT64 pour Station Avid Pro Tools HD ™ & HDX ™ :

Les utilisateurs Pro Tools peuvent bénéficier de la flexibilité du réseau IP AES-67 ou RAVENNA avec les excellents préamplis micro et convertisseurs de Merging.

  • 64 Canaux de Pro Tools HD™ de connexion pour chaque carte (Principale + Expansion)
  • Jusqu’à 2 PT64 dans un Hapi ou un Horus pour 128 canaux de et vers le Pro Tools HD™
  • Compatible avec les delays pour tous les interfaces AVID™ (HD I/O, MADI I/O, 192 I/O)
  • Fonctionne de 44.1 -> 192 kHz
  • Complètement routable comme tout autre entrée/sortie de nos interfaces réseau
  • Connectez votre Pro Tools HD™ à la puissance du réseau AES 67 ou Ravenna Networking

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  • MADM/MADS :

La carte d’extension MADI (M pour multimode et S pour monomode) permet de porter le nombre d’entrées/sorties MADI du Horus de 64 à 128 (1fs) et du Hapi à 64 (1fs). A noter que la cette carte n’est pas interchangeable entre le Horus et le Hapi et que le nombre de cartes maximales est limitées.

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  •  Cartes Audio  Analogue / Digital :

AKD8D/AKD8DP

8 entrées Mic-Line contrôlables en remote sont dotées d’une sortie Line en Direct out. Ces cartes sont disponibles en deux catégories ; soit (AKD8D) avec une fréquence d’échantillonnage de 44.1 kHz jusqu’à 192 kHz, soit (AKD8DP) avec une fréquence d’échantillonnage de 44.1 kHz jusqu’à 384 kHz (DXD/DSD256)

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  • Cartes Audio Analogue / Digital / Analogue :

ADA8

8 entrées Mic-Line / sorties contrôlables en remote ont cassé une nouvelle barrière en terme de miniaturisation. Tout comme une consommation électrique ultra basse  sans compromis sur la qualité. Ces cartes montent en fréquence d’échantillonnage jusqu’à 192 kHz. En utilisant ces cartes, cela permet au Horus de fournir au maximum 48 entrés Mic-line et 48 sorties et au Hapi 16 entrés Mic-line et 16 sorties

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  • Cartes Audio Analogue / Digital :

DA8/DA8P

La carte DA8 (jusqu’à 192 kHz) et la DA8P (jusqu’à 384 kHz DXD/DSD256) ont régulièrement démontrés être les modules les plus silencieux comme convertisseurs multicanaux (8 canaux par carte) de sortie.

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Les avantages de l’audio par IP / applications :

  • L’audio par IP permet par exemple d’être au plus proche de la source, des microphones pour un enregistrement. De telle sorte à garder une impédance la plus basse possible avant pré amplification et conversion.
  • Un autre avantage et de pouvoir partager les ressources d’un même convertisseur avec plusieurs stations pour par exemple plusieurs studios ou salles de montage.
  • De pouvoir transmettre sans perte et d’une manière simple (câble Ethernet) des flux audio de Logic Pro (avec un driver AES67/RAVENNA en Core Audio) vers Pro Tools HD™ avec la carte PT 64 ou vers Pro Tools Native™ avec le même drive sur un même réseau

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CTM Audio est fier de vous présenter le premier guide d’achat pour les produits sélectionnés par nos équipes. Aujourd’hui on va parler de l’interface Audio Avid MTRX permettant d’utiliser à la fois les ports DigiLink, IP Audio en Dante pour vous connecter à vos système Pro-Tools HD ou à votre surface de mixage Avid S6 & S3. A découvrir :

Focus sur la série d’interfaces audio Avid MTRX – Série HD à travers notre nouveau guide d’achat :

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Avid est à la pointe de l’industrie audio avec l’une des meilleures interfaces Audio AD ​​/ DA du marché. L’Avid Audio Pro Tools® | MTRX est une interface audio multicanal hautement configurable qui offre des convertisseurs, des préamplis micro, la conversion de format et un routage de signal Audio étendu, ainsi qu’un contrôle de monitoring, le tout dans une seule unité rack 2U.

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La nouvelle interface audio Pro Tools | MTRX est disponible pour Pro Tools | HDX et HD Native. Obtenez une qualité sonore supérieure de l’aide des convertisseurs AD et DA du légendaire Fabricant DAD—avec une fexibilité incroyable en E/S et des capacités de routage supérieures—le tout en une seule unité qui s’intègre parfaitement aux surfaces de mixage Pro Tools | S6 et S3. Interface audio Ethernet de couche 3, utilisant la technologie audio Dante IP. Elle peut comporter jusqu’à 6 cartes analogiques ou 8 cartes numériques, ou encore 6 cartes analogiques + 2 cartes numériques.

Les atouts :

  • Convertisseur AD/DA/DD multi formats, routeur et mixeur
  • Monitoring évolué et routage flexible pour Pro Tools | S6 et Pro Tools |S3
  • Connecter et router tout votre studio par le moyen d’un AES3, MADI, Dante et/ou SDI
  • Ajoutez des préamplis de micro de haute qualité en tant qu’option et contrôlez-les à distance à partir de Pro Tools
  • Maintenez une synchronisation parfaite avec Word Clock, AES11, Vidéo et tous les E/S numériques
  • Obtenez une conversion du taux d’échantillonnage automatique en entrée
  • Contrôle des paramètres par la face avant et un grand écran LCD
  • Interface de contrôle Ethernet compatible avec le DANTE Contrôler
  • Rack 2 unités, 8 slots de disponible en face arrière, 2 ports Ethernet, A/D résolution 24bit jusqu’à 192 KHz, fréquence d’échantillonnage de 44.1 à 384 kHz/DSD

Configurations flexible – cartes enfichables optionnelles qui comportent :

  • 8 entrées analogiques niveau ligne avec contrôle de niveau
  • 8 ou 2 entrées analogiques micro/ligne avec contrôle de niveau (Le gain des entrées microphones se configure par l’interface de contrôle DADMan, tout comme le l’alimentation P48, le filtre coupe-bas et le mute.)

Explorons ce que l’Avid MTRX peut faire pour votre studio :

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Voici une liste de questions qui vous aideront à déterminer si l’interface Avid MTRX est l’interface adaptée pour vous.

Avez vous besoin :

  • Interface HD compatible Pro Tools HD de très haute qualité au niveau des convertisseurs ?
  • 48 canaux de préamplis micro dans une seule unité Rack 2 U avec sortie DigiLink ou/et Dante ?
  • Un convertisseur AD qui offre l’une des meilleures conversions audio du marché à des fréquences allant jusqu’à 384 kHz, ainsi que traitement du DSD 64 ou DSD 128 avec horloge interne précise ?
  • La sécurité d’une double alimentation pour vos applications d’enregistrements critiques ?
  • Une solution d’E / S MADI qui offre jusqu’à 64 canaux d’E / S dans une seule rack ?
  • E / S analogique ou numérique configurable pouvant offrir 48 entrées ligne ou 48 sorties ?
  • Un contrôleur de monitoring configurable avec la capacité d’avoir 48 sorties discrètes pour construire des solutions multi-canal Audio pour traiter du 5.1, 5.2, 7.1, 9.1, 11.2, ou ATMO ?

Si vous avez répondu oui à tout ou partie de ce qui précède, alors l’interface Avid MTRX est faite pour vous, reste à regarder le budget avec les équipes de CTM Audio.


Qu’est-ce que l’interface Avid Pro-Tools MTRX ?

1 – Une puissante interface de classe mondiale

Sortie en collaboration avec Digital Audio Denmark, l’un des fabricants de convertisseurs A / N et N / A professionnels les plus réputés du marché, MTRX est une interface HD multi-format qui utilise des fentes de cartes pour le rendre configurable. avoir besoin. Cette unité de rack 2U dispose de huit emplacements pour cartes qui contiendront des convertisseurs ou d’autres cartes pouvant gérer jusqu’à 48 canaux A / N et N / A, et des cartes de préamplis micro optionnelles pouvant accueillir jusqu’à 48 canaux d’amplification de micro immaculée. Cette interface contrôlée par Eucon prendra en charge AES3, MADI et 3G-SDI et comprendra les éléments suivants:

  • 64 canaux de DigiLink (deux ports Mini-DigiLink 32 canaux)
  • 64 canaux en IP Audio via Dante
  • 1024 canaux sur MADI (192 canaux sur le châssis)
  • 144 canaux d’AES / EBU (16 canaux sur le châssis)
  • 128 canaux avec la carte Dual MADI
  • 256 canaux via 3G-SDI (2 x 16 canaux embeddés / de-embeddés avec SRC)
  • 16 canaux via la carte AES3 (16 canaux par carte)

187C0B12-9B62-4EA4-8A5F-B8AF59DE0036L’utilisation de combinaisons de cartes d’extensions vous permet de personnaliser votre interface Avid Pro-ToolsMTRX pour répondre à vos besoin.
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Les cartes analogiques comprennent :

  • Carte AD Pristine MTRX 8 lignes
  • Carte AD MTRX 2 Mic / Line Pristine (avec 2 préamplis micro)
  • Carte AD MTRX 8 Mic / Line Pristine (avec 8 préamplis micro)
  • MTRX Pristine 8 DA Carte

Les capacités du MTRX permettent également ces options numériques :

  • Carte d’E / S MTRX 8 AES EBU
  • Carte MTRX Dual SDI / HD / 3G
  • Module audio Dante MTRX 64 canaux (installé sur la carte mère)
  • Carte d’E / S double MTRX MADI (installée sur la carte mère)
  • Carte AD MTRX 8 Mic / Line Pristine
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Le MTRX offre une double alimentation interne pour la redondance (en utilisant cinq cartes ou moins) pour une fiabilité critique. Pour les configurations importantes, plusieurs unités MTRX peuvent être contrôlées à partir d’un seul ordinateur, ou inversement, plusieurs stations de travail peuvent avoir le contrôle synchronisé d’une seule interface MTRX pour une flexibilité maximale.

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2 – Un contrôleur multicanal Audio et d’E / S étendu

MTRX est livré avec le logiciel DADman pour la configuration et le routage des signaux audio, et permet également le contrôle du Pro | Mon la section monitoring. Vous pouvez l’utiliser pour configurer plusieurs options de traitement multi canal le routage vers plusieurs configurations d’enceintes différentes – mono vers stéréo, 5.1, 7.1, 9.1, jusqu’aux systèmes surround avec 64 canaux audio – est possible avec le MTRX.

Capture_decran_2018-03-03_a_22.30.58Il inclut également un mélangeur de sommation à virgule flottante de 32 bits de 256 x 32, de sorte que vous pouvez additionner des sources et des sources pour alimenter différentes sorties de moniteur. Les options de Talkback sont également étendues, avec des fonctionnalités de talkback intégrées qui permettent le routage vers n’importe quel moniteur, ainsi que des options Cut et Dim sur n’importe quelle sortie. DADman est compatible avec les Stations Mac ou PC et complète le contrôle de tous les paramètres d’interface, y compris:

  • Entrée analogique A / D
  • Mic pré gain et le contrôle des paramètres
  • Niveau de sortie D / A
  • Matrice de routage
  • Configuration des paramètres
  • Contrôle d’unité multiple
  • Surveiller la configuration du contrôle
  • Cue | Mélanger zéro mélangeur de latence
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3 – Un Patchbay incroyablement complet

Le routeur MTRX à faible latence vous permet de patcher l’une des 1500 entrées sur 1500 sorties, offrant ainsi une flexibilité étonnante même pour les installations audio les plus complexes. Tout canal d’entrée peut être acheminé vers n’importe quel canal de sortie, individuellement ou simultanément, fournissant une connectivité étendue.

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Voici une capture d’écran du patchbay DADman 1500 x 1500 points :
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4 – Structure polyvalente de l’interface :

  • Interface MADI E/S coaxial en standard et optique en option (modules SFP) • Interface Pro Tools (64 x 64 canaux)
  • 8 x AES/EBU (16 x 16 canaux)
  • Interface Dante pour 64 x 64 canaux (en option)
  • Synchronisation externe via Wordclock, AES11, Vidéo et entrées audio
  • Interface de monitoring PRO MON compatible Avid Artist Mix, S3 et S6
  • Mixeur intégré 256 x 32 pour monitoring et CUE Mix
  • 2 ports mini-DigiLink, 2 ports MADI BNC et 2 Ports AES EBU 16 canaux (DB-25) en E/S en standard
  • 8 sorties analogiques ligne avec contrôle de niveau
  • 32 x 32 canaux numériques par l’ajout d’une carte AES/EBU (16 x 16), les entrées possèdent des convertisseurs SRC
  • 128 x 128 canaux numériques sur une carte Dual MADI 16 x 16 canaux sur une carte Dual SDI/HD/3G avec SRC
  • 2 SDI/HD/3G (2×16 canaux) embédeur/déembédeur avec SRC
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Avid MTRX :
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Il est clair que l’Avid MTRX peut gérer tous vos besoins d’interfaces Audio et de gestion due multi canal – vous devez juste décider quelles cartes optionnelles vous devez installer pour répondre à vos besoins immédiats.

Personnalisez la MTRX selon vos besoins en utilisant les 8 slots pour sélectionner vos cartes. Voici quelques configurations standard que CTM Solutions peut vous proposer :

  • Avid MTRX 8×8 Analog Interface
  • Avid MTRX 8×8 Analog Interface avec carte Dante
  • Avid MTRX 16×16 Analog Interface
  • Avid MTRX 16×16 Analog Interface avec carte Dante
  • Avid MTRX 8×8 Analog Interface System avec carte HDX Core
  • Avid MTRX 8×8 Analog Interface System avec carte Dante et carte HDX Core
  • Avid MTRX 16×16 Analog Interface System avec carte HDX Core
  • Avid MTRX 16×16 Analog Interface System avec carte Dante et carte HDX Core

Lien vers la vidéo : présentation Avid MTRX

REFERENCES & TARIFS :

9900-71247-00 Pro Tools | MTRX Base unit avec carte MADI et monitoring Pro|Mon Prix HT Catalogue 4 199 €
Disponible aussi en location chez CTM Location.
Capture_decran_2018-03-03_a_22.34.04Options Prix HT Catalogue :

Carte Analogique en entrée

9900-71248-00 Pro Tools | MTRX 8 Line AD card 1 999 €
9900-71249-00 Pro Tools | MTRX 2 Mic/Line AD card 1 199 €
9900-71250-00 Pro Tools | MTRX 8 Mic/Line AD card 2 799 €

Carte Analogique en sortie

9900-71251-00 Pro Tools | MTRX 8 DA card 1 999 €

Carte Protocole IP

9900-71255-00 Pro Tools | MTRX 64 channel IP Audio Dante Module 539 €

Carte AES EBU E/S

9900-71252-00 Pro Tools | MTRX 8 AES3 I/O Card avec SRC et câble Break out 1 499 €
9900-71254-00 Pro Tools | MTRX Dual SDI/HD/3G Carte avec SRC 2 599 €

Carte MADI

9900-71257-00 Pro Tools | MTRX Dual MADI I/O Card w/o SFP 1 999 €
9900-71258-00 Pro Tools | MTRX MADI Module for Base Unit 309 €

• Adaptateurs, connecteurs MADI : Nous consulter

Télécommande MOM

MOM Nouvelle Télécommande de monitoringpour Avid MTRX 995 €

Nouvelle carte Process nous consulter

Spécifications détaillées :

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Une des interfaces Audio les plus complètes au monde, maintenant compatibles pour Avid Pro Tools HDX & Avid Pro Tools Native. La technologie FPGA (Filed Programmable Gate Array, matrice pré diffusée programmable par l’utilisateur) a fait passer au niveau supérieur de l’équipement audio professionnel toutes les interfaces Antelope Audio. Goliath HD vous permet d’utiliser toute la collection Antelope Audio des modèles d’égaliseurs aux effets FGPA en temps réel, des compresseurs ainsi que la puissante Reverb AuraVerb.

Prix HT 5 830 €

Maintenant 64 canaux audio via HDX et USB 3.0

Goliath HD est une interface à 64 canaux qui peut être utilisée avec Pro Tools HD ou Pro Tools Native via des connexions de deuxième génération Thunderbolt, USB 3.0 ou 2 MADI. Avec des options étendues d’entrée-sortie, 16 Accusonic préamplis micro et contrôle volume individuel, 32 entrées analogiques avec 129 dB de plage dynamique, 32 sorties analogiques avec 129 dB de plage dynamique, ainsi que des sorties moniteur de qualité mastering, mettant en valeur la nouvelle technologie qui renforce la plage dynamique jusqu’à un 132 dB. Goliath HD est livré avec 8 entrées instruments, 2 sorties transformateurs rpeamps, micro Talkback intégré, deux sorties casque et une paire d’inserts analogiques. Elle offre également une connectivité AES, MADI, ADAT et S/PDIF.

Caractéristiques :

  • 16 PRÉAMPLIS MICRO : 16 préamplis micro de classe A. Hi-Z, entrée Mic & Line avec un DMR de 124 dB.
  • 64 CANAUX E/S : Streaming simultané de 24 bit, 192 kHz via HDX ou USB 3.0 et MADI (à Dante Bridge), ADAT, S/PDIF et DB25
  • AD/DA et HORLOGE MAITRE : La dernière génération de conversion audiophile ESS, couplée à la technologie 64-bit Acoustically Focused Clocking d’Antelope avec BNC Word Clock E/S et la Antelope Audio 10M Atomic Input
  • FPGA breveté pour une modélisation authentique des égaliseurs vintage, compresseurs, amplis guitare et cabinets ; maintien de plusieurs mixers et traitement en temps réel des effets avec zéro latence. FPGA ? En parlant de traitements, il est aussi intéressant de noter que les interfaces Antelope n’intègrent non pas un DSP, mais un FPGA (et la Goliath a le plus gros de la gamme, forcément). FPGA ? C’est un circuit logique programmable qui contrairement au microprocesseur n’exécute pas de ligne de code, mais possède un réseau de portes programmables. Les traitements n’ajoutent aucune latence, car ils font partie intégrante du FPGA, de plus tout est traité simultanément contrairement au DSP. Il est possible d’ajouter 8 traitements par canal AFX (et il y a 16 canaux sur la Goliath), mais chaque traitement possède un nombre limité d’instances simultanées (généralement 16, parfois plus). Le FPGA de la Goliath est a priori sufisamment performant pour pouvoir supporter de prochains ajouts (des effets, par exemple), on devrait donc avoir des mises à jour importnates dans le futur.
  • Moniteur de qulaité Mastering :Goliath HD offre des sorties moniteur haut de gamme avec une plage dynamique portée à 132 dB
  • Contrôle logiciel : Écran tactile, panneau frontal amélioré, routing facile à utiliser, traitement du mixage et des effets en temps réel grâce au panneau OS X et Windows compatible et aux applications mobiles iOS


Explorez une collection de plus en plus grande de matériel légendaire de studio pendant le mixage et le mastering :

La technologie FPGA offre un tout nouveau niveau de performance en temps réel et d’excellence sonore. La plate-forme profite des circuits matériels réels et de la modélisation des composants, permettant aux ingénieurs de suivre un chanteur avec un mixage au casque sans aucune latence, comprenant la réverbération ; d’enregistrer une partie de guitare avec la bonne sensation et tonalité, en utilisant l’ampli de bord et le cabinet FX. L’enregistrement de la batterie est également porté à un autre niveau avec jusqu’à 16 micros en utilisant la meilleure technologie de l’industrie avec les microphones et les préamplis micro, le tout en temps réel.
Inutile de dire que le Goliath HD possède tout l’arsenal d’effets audio matériel FPGA FX d’Antelope Audio. Ceux-ci incluent les modèles d’égaliseurs vintage sans aucune latence, de compresseurs, d’amplis guitare et cabinets les plus authentiques et réalistes du marché. Utilisez-les pour le mixage en temps réel et sauvegardez facilement les vos préréglages favoris.

Travaillez sur des projets complexes et plusieurs stations Audio numériques avec l’interface Goliath HD :

En proposant les modes HD Digilink et USB3, les ingénieurs peuvent maintenant associer les producteurs et leurs projets sur ordinateur et les intégrer dans leurs configurations Pro-Tools HD existantes.

Goliath HD garantit un fonctionnement silencieux même dans les salles de contrôle les plus exigeantes.

Révolutionnez votre flux de travail Pro Tools HD :

Avec la technologie brevetée HDX Delay Compensation d’Antelope, toute entrée analogique ou numérique peut arriver dans l’échantillon Pro Tools HD avec précision dans la timeline. Aucune autre interface sur le marché n’offre ce niveau d’intégration parfaite pour les sources numériques avec le logiciel Avid Pro Tools HD.
Les effets en temps réel d’Antelope Audio, le logiciel de mixage indépendant sans latence et la matrice de routing avec deux vues alternatives sont les compléments parfaits aux studios équipées de stations Avid Pro Tools HD, qui ont à leur disposition une puissance maximale.

La clé pour un son optimal : l’ horloge d’Antelope Audio :

Une autre raison pour laquelle le Goliath HD ne sonne comme aucune autre interface sur le marché est grâce à la technologie de gestion du jitter d’Antelope Audio, le célèbre Acoustically Focused Clocking (AFC). Avec plus de 20 ans de métier dans les horloges numériques derrière nous, nous avons complété le Goliath HD avec tous les OCX HD et horloges audio Trinity. Des détails sonores et une précision imbattables, combinés à l’authenticité analogique, amèneront vos sons dans le domaine de l’audio haut de gamme. Vous pouvez maintenant partager cette perfection dans tout votre studio grâce aux connecteurs BNC disponibles pour utiliser le Loop Sync, les E/S standard Word Clock et l’entrée Audio 10M Atomic d’Antelope.

Goliath HD est livré avec un écran tactile et un panneau frontal améliorés :

Goliath HD dispose d’un panneau frontal revisité. Avec un moniteur et des indicateurs de niveau améliorés, l’écran tactile réactif offre des mesures multicanaux, un accès facile aux préférences, préréglages et aux modes d’horloge pour l’interface HD ou Native. Et comme si cela ne suffisait pas, le Goliath HD a une application mobile dédiée compatible Android et iOS qui vous permet de transformer votre smartphone ou votre tablette en un puissant contrôleur d’interface audio.

Banc d’essai paru chez Audio Fanzine : lien

Conclusion de Audio Fanzine :

« La Goliath est plutôt impressionnante avec ses 16 préamplis intégrés, ses 64 canaux MADI, ses 16 E/S ADAT, ses 24 sorties analogiques, ses inserts, ses 4 entrées instruments, ses deux sorties reamping et ses 2 E/S Word/Atomic Clock. D’un point de vue connectique, c’est un monstre. Ajoutez à cela de bonnes performances audio, l’écran tactile couleur, le micro de talkback intégré, les traitements et effets, la compatibilité Thunderbolt/USB/Mac/Windows et la console pratique et complète, et vous obtenez une interface audio solide et sûre de ses forces. Certains points faibles relevés lors du test de la Zen Tour sont présents ici, comme l’absence de potards pour les sorties casques, de deuxième port Thunderbolt et d’interrupteur de mise sous tension, mais aussi la réactivité de l’écran tactile et l’USB 2 limité à 32 canaux alors qu’un USB 3 aurait sans doute permis d’avoir autant de canaux que le Thunderbolt. Malgré tout, Antelope confirme qu’il faut désormais compter sur eux dans le monde des interfaces audio haut de gamme. »

 

 

Tarif TTC, Devis auprès de CTM Audio : ventes@ctmsolutions.com ou 01 40 85 45 40

Attention stock et opération limitée dans le temps.

Antelope Orion 32

Convertisseur multi-canal AN / NA

  • Interface audio USB intégrée
  • Jusqu’à 192 kHz avec 32 entrées et sorties à l’aide de l’interface USB 2.0 intégrée
  • 32x entrées et sorties avec connexions optiques MADI
  • 8x connecteur D-SUB 25 pour conversion A/N et N/A
  • 16x canaux ADAT (4x ports d’entrée et sortie ADAT)
  • Technologie reconnue 64 bits Antelope AFC avec connexion 10 MHz
  • Brevet Oven Controlled Oscillator d’Antelope pour cadencer une horloge ultra-stable
  • 4x sorties Wordclock
  • 1x entrée Wordclock
  • 5x pré-réglages pour une configuration individuelle et rapide
  • Boîtier avec alimentation respectueuse de l’environnement intégrée
  • Dimensions 19″ – 1U: 483 x 220 x 44 mm
  • Poids: 3 kg
  • Logiciel compatible avec Windows et Mac OS X

Antelope Orion 32+

Interface audio 32×32 canaux Thunderbolt/USB/MADI

  • Entrée / sortie 64 canaux via MADI optique
  • 32 canaux en entrée et sortie à 192 kHz via Thunderbolt ou puce USB
  • 32 canaux en conversion AN / NA
  • 16 canaux d’entrée / sortie via ADAT
  • 2 canaux d’entre / sortie via S/PDIF
  • 1x sortie moniteur jack 6,3 mm (2 canaux/stéréo)
  • Technologie 64 bits Acoustically Focused Clocking
  • 5 pré-réglages pour la récupération rapide et facile des configurations préférées
  • Application de bureau conviviale pour Windows et OS X
  • Interface logicielle ergonomique
  • Routing flexible et commandes de mixage
  • DSP et effets traitement parallèle
  • Format rack 19″ – 1U
  • Câble USB, manuel utilisateur, alimentation secteur CA et carte de garantie inclus
  • Dimensions (LxPxH): 483 x 220 x 45 mm
  • Poids: 3 kg

Système requis:

  • Windows 7/8/8.1/10
  • OS X: 10.9/10.10/10.11 (El Captain 10.11.5 recommandé)

Entrées analogiques:

  • 4x D-SUB 25 (32 canaux), +20 dBu max, 11,2 kOhm

Entrées numériques:

  • 1x MADI
  • 2x ADAT
  • 1x S/PDIF
  • Word Clock: 1x entrée @ 75 Ohm BNC 3Vpp à 32-192 kHz
  • Horloge atomique: 1x entrée 10M @ 75 Ohm 1 Vcc BNC

Sorties analogiques:

  • 4x D-SUB 25 (32 canaux), +20 dBu, 56 Ohm
  • 2x moniteurs jack 6,3 mm

Sorties numériques:

  • 1x MADI
  • 2x ADAT
  • 1x SPDIF
  • Word Clock: 2 sorties @ 75 Ohm BNC 3Vpp à 32-192 kHz
  • Entrée et sortie USB: USB 2.0, flux de données jusqu’à 480 Mbits / 192 kHz, 32 canaux, fiche type B
  • 1x Thunderbolt

Antelope Orion 32 HD

Interface audio 64×64 avec connecteurs pour cartes Pro-Tools HDX

  • Ports USB 3.0, MADI, ADAT, S/PDIF et effets FPGA en temps réel embarqués
  • Caractéristiques principales:
  • Entrées et sorties: 64 canaux 24 bits, 192 kHz audio via hdx & usb3
  • 64 canaux via MADI optique
  • 16 canaux via ADAT
  • 2 canaux via S/PDIF
  • 32 canaux analogiques via 8 x SUB-D 25
  • 1 sortie moniteur qualité mastering symétrique (2 canaux: stéréo)
  • Fonctionnalités: AFX intégré gratuit basé sur FPGA
  • Plus de 15 égaliseurs, compresseurs, réverbérations – bibliothèque en constante croissance
  • Compatible avec tous les principaux DAWS et systèmes Pro Tools HD
  • Conversion AN / NA de haute qualité Antelope
  • Célèbre technologie d’horloge acoustique 64 bits d ‘Antelope
  • 2 sorties Wordclock
  • 1 entrée Wordclock et 1 entrée horloge atomique
  • Cinq préréglages pour un rappel rapide et facile des réglages favoris
  • Boîtier sans ventilateur pour un fonctionnement absolument silencieux
  • Applications simples pour Windows et OSX
  • Fonctionnalité de routing et de mixage extrêmement flexible
  • Ensemble d’effets basés sur matériel Hardware, comprend entre autres: émulations d’égaliseurs de légende, compresseurs vintage, auraverb
  • Dimensions (LxPxH): 483 x 270 x 44 mm
  • Poids: 3,6 kg

Configuration minimale système:

  • Windows 7/8 / 8.1 / 10, Mac OSX 10.9 / 10.10 / 10.11 / 10.12 (El Capitan 10.11.6 recommandé)
  • Espace disque dur disponible: 512 MB
  • 1x Port USB 3.0
  • 4 GB de RAM (8 Go ou plus recommandé)
  • Processeur PC: intel ou AMD de 2 GHz
  • Processeur Apple: intel core 2 duo, intel core i3 ou plus rapide (recommandé)

 

Pour toute demande ce devis, veuillez nous consulter au 01 40 85 45 4à ou par email : commercial@ctmsolutions.com
 

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Dépêchez-vous, cette offre se termine le 31 Mars 2019 !

Vous cherchez à avoir le gros son des consoles analogiques dans votre environnement de MAO ? Achetez et enregistrez une carte DSP UAD-2 neuve entre le 1er Janvier et le 31 Mars 2019 et vous recevrez GRATUITEMENT les émulations logicielles les plus authentiques au monde des consoles Neve, API, SSL et UA pour Mac et Windows — un cadeau dont la valeur peut atteindre 1 196 € !

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  • Neve 1073 Preamp & EQ Collection
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Vous n’avez besoin d’aucun bon d’achat ni de réduction. Les plug-ins offerts seront automatiquement ajoutés à votre compte utilisateur une fois votre nouvelle carte DSP UAD-2 enregistrée.

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Les nouvelles interfaces de référence Apollo X permettent aux musiciens, studios d’enregistrement et de post-production de profiter des meilleurs convertisseurs AN/NA au monde, du processeur de plug-ins UAD HEXA Core, du système d’horloge Dual-Crystal et du monitoring du son en surround 7.1 — le tout dans une élégante interface en rack Thunderbolt 3 pour Mac et Windows.* * Le support du Son Surround sera assuré à partir du dernier trimestre 2018.

 

CONDITIONS GÉNÉRALES

Vous n’avez besoin d’aucun bon d’achat ni de réduction. Les plug-ins de cette promotion seront automatiquement ajoutés à votre compte une fois votre nouvelle Interface Audio Apollo X enregistrée. Vous possédez déjà certains des plug-ins inclus dans cette promotion? Aucun problème. Vous pourrez en choisir d’autres dans une liste alternative de plug-ins UAD.

Offre valable pour l’achat d’une interface en rack Apollo X (Apollo x16, x8p, x8 ou x6) neuve chez CTM Audio votre  revendeur agréé UA entre le 15 novembre et le 31 décembre 2018. Vous devez  enregistrer votre nouvelle Apollo X avant le 15 janvier 2019 pour recevoir leurs plug-ins offerts.

 

A titre d’exemples :

Universal Audio Apollo x8p

Prix Net HT : 2 499 € au lieu de 2 999 € (plus offre de plug-ins Audio valeur HT 1246 €)

 
Interface audio 18 x 22 Thunderbolt 3
• Résolution: 24 Bit / 192 kHz
• Compatible Thunderbolt 2 avec adaptateur Thunderbolt 2 à 3 disponible en option (non inclus)
• Livré avec Realtime Analog Classics Plus avec 16 plugins UAD comme UA 610-B Tube Preamp & EQ, Marshall Plexi Classic Guitar Amp, UA 1176LN Limiting Amplifier (Legacy)…
• DSP SHARC 6 cœurs pour le traitement en temps réel UAD interne
• 8 préamplis micro Unison
• 8 entrées micro : combo XLR / jack 6,3 mm
• 2 entrées Hi-Z : jack 6,3 mm
• 8 entrées ligne : Sub-D 25
• 2 sorties moniteur : jack 6,3 mm
• 8 sorties ligne : Sub-D 25
• 2 entrées et sorties ADAT
• Entrée et sortie WordClock BNC
• 2 prises casque stéréo : jack 6,3 mm
• 2 prises Thunderbolt 3
• Alimentation fantôme +48V
• Pad atténuateur
• Filtre coupe-bas
• Inversion de phase
• Commutateur pour la commutation de moniteur
• Bouton-poussoir de fonction qui peut être affecté avec Dim ou Mono
• Affichage des mesures à LED
• Micro Talkback intégré
• Pour Mac/Windows
• Jusqu’à 4 Apollos en cascade avec connexion Thunderbolt
• Design : 19″ – 1U
• Bloc d’alimentation externe
 
Universal Audio Apollo x 16
Prix Net HT : 2 755 € au lieu de 3 499 € (plus offre de plug-ins Audio valeur HT 1246 €)
 

Interface audio 18 x 20 Thunderbolt 3

  • Résolution: 24 Bit / 192 kHz
  • Compatible Thunderbolt 2 avec adaptateur Thunderbolt 2 à 3 disponible en option (non inclus)
  • Livré avec Realtime Analog Classics Plus avec 16 plugins UAD comme UA 610-B Tube Preamp & EQ, Marshall Plexi Classic Guitar Amp, UA 1176LN Limiting Amplifier (Legacy) und Teletronix LA-2A Leveling Amplifier (Legacy)
  • DSP SHARC 6 cœurs pour le traitement en temps réel UAD interne
  • 16 entrées ligne : Sub-D25
  • 2 sorties moniteurs: XLR
  • 16 sorties ligne: Sub-D25
  • Entrée et sortie AES/EBU
  • Entrée et sortie WordClock BNC
  • 2 prises Thunderbolt 3
  • Commutateur pour la commutation de moniteur
  • Bouton-poussoir de fonction qui peut être affecté avec Dim ou Mono
  • Affichage des mesures à LED
  • Micro Talkback intégré
  • Pour Mac/Windows
  • Jusqu’à 4 Apollos en cascade avec connexion Thunderbolt
  • Design : 19″ – 1U
  • Bloc d’alimentation externe inclue

Profitez des aujourd’hui des nombreux avantages du MADI. Le MADI (Multichannel Audio Digital Interface) est le standard de l’Audio Pro et du Broadcast pour la transmission audio multicanaux (format AES10). Le MADI est la solution idéale pour le transfert de nombreux canaux audio numériques sans avoir recours aux câbles multipaires cuivrés. Le MADI permet de transporter 64 canaux dans un câble optique ou coaxial (24 Bit / 48kHz). Avec deux câbles MADI on obtient une solution de 64 entrées / sorties pour le studio, la scène, le théâtre ou encore pour l’équipement de lieux.

  • MADI est disponible de série ou en option proposée par la plupart des fabricants. C’est la solution idéale pour interconnecter des équipements de différents constructeurs.Le MADI offre des portées de 100m en câble coaxial, 2000m en fibre multimode et 10000m en fibre singlemode. La latence maximum mesurée sur un réseau MADI @ 48 kHz et comportant 8 appareils n’est que de 0,437ms ! Avec 4 appareils à 96 kHz, elle n’est plus que de 0,187ms. Soit une des latences les plus faible actuellement !
  • Les produits de la gamme RME MADI comportent des systèmes de redondance pour sécuriser le réseau MADI.
  • RME intègre les commandes MIDI à ses produits MADI grâce à la technologie MIDI over MADI. Ainsi tous les appareils RME MADI sont pilotables à distance grâce à l’application RME MIDI Remote.

Profitez des aujourd’hui des nombreux avantages du MADI !

Offre valable jusqu’au 31 décembre 2018 avec CTM Audio  : 10% de remise supplémentaire pour les produits MADI de la gamme RME. Produits concernés par l’offre MADI RME :

 

  • MADIface Pro
  • MADIface USB
  • MADI Router
  • M-16 AD
  • M-16 DA
  • M-32 AD
  • M-32 DA
  • DMC-842
  • (M) Micstasy M

 

Pour un devis, une information technique vous pouvez nous consulter au 01 40 85 45 40 ou par email :  commercial@ctmsolutions.com

 

Exemples d’utilisation de la technologie MADI :

 

Nous pouvons prendre en charge l’intégralité du câblage associé à votre studio. Maillage informatique ; câblage du nodal et des infrastructures réseau ; câblage métier audio et vidéo ; boîtiers de salles ; fourniture des baies techniques. Un pré-câblage pourra avoir lieu en atelier pour plus d’efficacité.

Nous pouvons travailler sur place ou visiter vos locaux. Adapter les solutions techniques à votre projet et à votre budget global. Il est possible de tester et évaluer ensemble plusieurs solutions techniques. Nous pouvons aussi travailler l’ensemble des mobiliers de studio destinés à intégrer vos équipements.

La préparation et l’intégration des équipements pourra se faire en grande partie dans nos ateliers afin de mieux maîtriser les différents aléas d’une installation sur site. Ensuite nous livrons et installons vos équipements sur site.

Formation individuelle ou en groupe, sur place ou dans nos locaux (nous sommes agréés pour les financements conventionnés AFDAS). Notre show room est intégralement équipé pour pouvoir répondre à tout besoin de formation en Audio.

Nous pouvons travailler sur votre projet avec nos partenaires sur l’acoustique et l’architecture de vos studios afin de vous proposer une installation clé en main.

Avec notre partenaire Trinnov Audio, nous sommes formés et certifiés afin vous proposer les prestations  en vue d’optimiser ou de corriger l’acoustique de votre studio avec plusieurs points de mesure proposés.

CTM Location propose de nombreux équipements en location : plus d’une trentaine de systèmes Pro-Tools HDX; de nombreuses interfaces Audio tierces parties ; des surfaces de mixages (S3, S6), quelques systèmes Merging Pyramix et VCube, des stockages collaboratifs Avid NEXIS Pro ; des stations mobiles Apple Macbook Pro. De nombreuses marques d’écoutes et de processeurs multicanal pour exploiter vos post-productions.

Pour assurer votre support au quotidien, nous disposons de plusieurs services dédiés : contrat hot line et les mises à jour ; contrat de maintenance.

+33 1 40 85 45 00
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